Дик Брюн Аттие Лихтхарт живопись в образовании опыт вальдорфской школы


ГЛАВА 2. ДЕТСКИЙ САД, МЛАДШАЯ И СРЕДНЯЯ ШКОЛА



страница2/11
Дата17.11.2018
Размер2.25 Mb.
ТипКнига
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
ГЛАВА 2.

ДЕТСКИЙ САД, МЛАДШАЯ И СРЕДНЯЯ ШКОЛА
2.1. ВВЕДЕНИЕ

Программа преподавания подобна волнам на море. Обоснования, основополагающие мысли и работа с человеческой природой проникает глубоко вплоть до физического и подобна ветру, вызывающему волнение моря. И отражение этих потоков имеет место в программе. Вот почему ее описание - рискованное предприятие, всегда включающее определенную меру ограничения из-за того, что в действительности движение узнаваемо, но его невозможно зафиксировать. Учебный план быстро изменяется, превращаясь, в конце концов, во что-то подобное следующему: «Вот то, что Вы должны делать». И, совершенно определенно, этого мы пытаемся избежать любой ценой. Цель дальнейшего описания - обеспечить вас как можно большим количеством маяков, которые поведут в правильном направлении при должном понимании природы человека и фаз развития ребенка. Вот почему для педагога, работающего с детьми в области живописи, недостаточно просто извлекать различные темы из учебного плана и трансформировать их в задания для живописи. Учителю необходимо понимать принцип преподавания, основанный на возрастных особенностях. Его внутренний взгляд на цвета, возникающий из его собственного опыта, является важным для каждого урока так же, как и его собственное восприятие живописи как искусства.

Для педагога, работающего с детьми до 7-ми лет, период их развития определяет, что живопись рассматривается как игра и деятельность из подражания, без сосредоточения на содержании. Это возникает из истории, рассказанной воспитателем детского сада.

Через всю младшую школу проходит естественное развитие от переживания каждого цвета до поиска образа, посредством которого цвет может выразить себя. После того, как в 9 классе черно-белым рисованием прерывается работа с цветами, на более глубоком уровне оба потока созидательного процесса выходят на новую ступень: цвет может себя выразить через образ, цвет и образ соединяются для самовыражения.

Основа для педагогической работы в этом направлении лежит не только в четком и обоснованном учебном плане, но также в мастерстве самого учителя. Для этих целей, так сказать, руку помощи подают учителю базовые упражнения для учителей, в которых можно приобрести важный для занятий искусством опыт, творчески перерабатывая примеры и указания, прилагаемые к учебному плану. Это позволяет учителю пройти все, что связано с предметом до того, как он сделает это с детьми в классе. Но так как учебный план строго не фиксирован, он раскрывает индивидуальность учителя в работе с классом.

На начальном уровне (классы 1-8 включительно), естественно, не каждый учитель - художник. От учителя и не требуется обладать талантом живописца так же, как и не требуется быть гениальным скульптором или музыкантом. И все же, на начальном уровне обучения уроки живописи предпочтительно должны вестись классным учителем, и чем больше энергии он вкладывает в свое собственное развитие, тем больший педагогический эффект это имеет. В средних классах приходит учитель-предметник. Тогда в педагогическом процессе могут возникнуть относительные сложности, так как учитель-предметник будет больше времени отдавать своему собственному развитию как художник. В разработке этих базовых упражнений принималась во внимание возможность видоизменить упражнения в зависимости от индивидуальных способностей каждого. Упражнения для учителя, преподающего в средней школе, особенным образом связаны с технической стороной, а также с соответствием тем заданий возрастным фазам развития подростков.

В конце концов, необходимо подчеркнуть, что урок живописи - не вырванное из педагогического процесса время, содержанием и ритмом он связан с другими предметами и остается частью ежедневной и еженедельной программы. И педагогическая ценность этой связи возникает только тогда, когда отношения учитель-ученик выстроены из доверия таким образом, что внутри этого спокойствия можно создать пространство для переживания тончайших нюансов жизни цвета и жизни искусства вообще.

Мы постарались избежать обилия ссылок на указания Штай-нера и известные источники. Библиография дает обширный список основной литературы для того, чтобы читатель смог получить отчетливые ответы на все возникшие вопросы.1


2.2. ЖИВОПИСЬ В ДЕТСКОМ САДУ
Игра и подражание

В вальдорфском детском саду важнейшую роль играет элемент ритма дня, недели и года. «Свободная игра» в группе имеет свое четкое место утром каждого дня так же, как и сказка, пение и совместная трапеза. Все другие занятия, как правило, проводятся после «свободной игры». Каждый день имеет свой собственный характер. Например, в понедельник будет рисование, во вторник - лепка и т.д. Всегда в один и тот же день каждую неделю. Все повторяется в определенном ритме. И это дает детям то, на что можно опереться. Они знают, где они находятся, имея хорошо простроенные, ежедневно и еженедельно чередующиеся концентрацию и расслабление.

Таким же образом входит и живопись в еженедельный ритм. Дети дошкольного возраста имеют естественную потребность выразить себя, заполнить себя цветом. Они наслаждаются, делая цвета светлее или темнее. Дети удивлены, когда цвета выпрыгивают на бумагу. Предметы, окружающие их, имеют фиксированный цвет, однако на бумаге цвета движутся свободно, появляясь и исчезая. Таким образом, живопись - интенсивное переживание и ключ к инстинктивному пониманию того, как цвета возникают и изменяются.

Подражание взрослому у ребенка дошкольного возраста лежит в основе педагогического принципа в преподавании живописи в детском саду. Ребенок следует за рисующей «тетей». Дети естественным образом подражают рисункам «тети» потому, что испытывают к ней симпатию. После утренних приготовлений, она сразу же начинает рисовать в то время, пока дети заходят в группу. Даже тогда, когда они снимают свою одежду, они видят, что их воспитатель занят работой. Здороваясь, она продолжает рисовать как можно дольше. В конце концов, дети останавливаются и начинают рассматривать ее работу. Они видят движение так, как оно происходит: раздача красок, баночек с водой, кисточек и бумаги, внимание, которое учитель уделяет цвету, и как на бумаге возникают новые цвета или вдруг просто так исчезают. Все это имеет волшебное свойство, так похоже на сказку...

Это стимулирует потребность ребенка рисовать. «Я бы хотел порисовать!» - «И я!». Воспитатель прерывает свою работу, и вместе они все подготавливают. Так из подражания воспитателю начинается работа. Очень важно оставить детям выбор: присоединиться ли к рисованию, или стоять и смотреть. Ведь вся деятельность, связанная с цветами, требует «силы», которая по-настоящему высвобождается только после 7-ми лет6. Душе маленького ребенка иногда не хватает пространства, чтобы принять цвета, которые из-за их различных свойств могут вызвать напряжение, отвергаемое ребенком. Для некоторых детей достаточно просто наблюдения за игрой цвета.

В детском саду мы не говорим об «уроках» живописи. Существует много других видов деятельности, в которых дошкольник подражает работе и игре воспитателя, его жестам и пению. Дети также могут помогать в подготовке: смешивание и размешивание красок, наполнение стаканчиков водой, расстановка стульчиков и столов и т.д. Особенно более взрослые дети вскоре научаются тому, как все должно быть подготовлено для живописи. Воспитатель всегда подает пример.

Возможно также пригласить художника, дабы создавать настроение живописи у детей точно так же, как мастер по ремонту велосипедов, кузнец, или пекарь может работать в группе во время эпохи мастеров. Дети будут подражать всем действиям, приготовлениям и приемам работы живописца с большим интересом. Они будут наблюдать преданность своему делу и энтузиазм художника. «Да, я хочу быть художником точно так же как он, когда я вырасту», - говорит воспитателю один из детей.

Если ряд детей не проявляет интереса к живописи (и часто не следует за примером в других занятиях), воспитателю стоит подумать о небольшой истории, пытаясь таким образом побудить этих детей присоединиться к другим. Содержание истории может быть непосредственно связано со всем, что вовле кается в живопись. Конечно, наиболее важным фактом является то, что дети в этом возрасте уже имеют способность занять себя рисованием.1

То, что дети рисуют в детском саду, должно оставаться открытым. Три чистых цвета: желтый, красный и синий - в их распоряжении. (См. также первое и второе базовые упражнения для учителей.) Наставления не даются. Цветовая игра на бумаге и в стаканчиках с водой — это каждый раз маленькое приключение. Часто дети комментируют свои рисунки, необычайно волнуясь. После занятий они часто заталкивают своих родителей в группы, стремясь показать им, что вышло на рисунках. Они даже не полностью высохли, но все же производят очень живое впечатление. Никогда не спрашивайте, что там нарисовано, если ребенок сам Вам не объясняет. Делание, переживание - наиболее важный аспект для ребенка дошкольного возраста.
Базовое упражнение 1 для учителей

Какие цвета мы используем для живописи на занятиях детского сада и в первом классе? Желтый, красный и синий. Из них могут возникать все другие цвета. С какого именно желтого, красного или синего начать? Если исходить из тех красок, которые есть в продаже, мы имеем два желтых цвета, два красных и два синих: лимонный желтый и золотой желтый, пунцовый красный и ярко-красная киноварь, ультрамариновый синий и синий прусский. Один из двух всегда представляет холодный, а другой - теплый вариант цвета. Лимонно-желтый имеет тенденцию движения к синему и, чем холоднее желтый, тем быстрее он становится зеленым. Золотой желтый имеет тенденцию направляться к оранжевому/красному, и это - теплый желтый. Так что поиск среднего, нейтрального желтого - это поиск золотой середины. Оба цвета необходимы, чтобы получить надлежащий цвет. Смешивая их, учитель экспериментально ищет цвет, который удовлетворяет его. Поиск и попытки самостоятельно найти цвет упражняют чувства. Важно исследовать, наблюдать, отходить на расстояние в этом поиске. В конечном счете, каждый будет иметь и чистое внутреннее чувство, какой именно оттенок является надлежащим красным, желтым или синим, и навык быстро смешивать цвета. Это - необходимое упражнение для учителя, желающего заниматься с маленькими детьми. Позже (во 2 классе), дети будут делать это сами. Они будут иметь, как минимум, 6 цветов в своем распоряжении. Лучше готовить краски заранее, за день до урока живописи. Тогда пигмент сможет раствориться должным образом в воде. Вышеописанный процесс поиска надлежащего желтого цвета также необходим для синего и красного. Ультрамариновый синий - теплый красноватый синий и прусский синий - холодный, похожий на чернила. Карминовый красный - более глубокий, а киноварный красный стремится к оранжевому. Пробуйте смешивать их так, чтобы добиться чистого красного. Не бойтесь немного отходить от цели. Цвета будут восприниматься с восторгом, даже если они просто немного отличаются от обычных.


Базовое упражнение 2 для учителей

После того, как эти три цвета смешаются с небольшим количеством воды, необходимо учесть, совместимы ли они. Формируют ли они вместе одно гармоничное целое? Как эти цвета соотносятся друг с другом? Доминирует ли один над другим? Насколько желтый сильнее синего? Чтобы выяснить это, хорошо было бы нарисовать небольшой цветовой круг. Желтый с синим дают зеленый, синий с красным - фиолетовый и красный с желтым -оранжевый. Круг сформирован. Теперь пронаблюдайте возникшие цвета. Посмотрите на желтый с позиции фиолетового, на зеленый — от красного, на синий - от оранжевого. Если теперь мы рассмотрим работу в ее целостности, мы сможем увидеть, достаточно ли уравновешены цвета. Доминирует ли холодная гамма? Действительно ли один цвет вспыхивает из другого? Слишком много ультрамаринового может поглотить весь синий. Пигмент легко накапливается. Если эту краску оставить на день и не размешивать до рисования, Вы увидите, что синий пигмент опустился на дно, а чистая вода осталась сверху. В этом случае трудно сделать зеленый и фиолетовый.

Фирма «Stockmar» выпустила на рынок новые цвета под названием «Цвета цветового круга» («Farbenkreis Farben»). Из этих цветов можно нарисовать прекрасный цветовой круг. К сожалению, красный демонстрирует определенную сильную односторонность и требует в процессе подготовки некоторого регулирования.

Следовательно, задача преподавателя состоит в том, чтобы предложить детям в упражнении надлежащие цвета - те, которые несут в себе все необходимые для выполнения задания возможности. Правильный цвет - тот, который вы найдете наилучшим для выполнения поставленной задачи, может быть, даже самостоятельно создавая необходимый оттенок.


2.3. ЖИВОПИСЬ В 1 КЛАССЕ
Путешествуем по царству цвета, делаем открытия

Дети сделали шаг из детского сада в первый класс. Теперь мы находимся на пути 12-летнего учебного плана. Это касается также и живописи. Цвета уже были открыты и исследованы в дошкольный период, и названия цветов известны. Теперь каждое из упражнений впишется в больший контекст. Шаг за шагом, проходя из одной области в другую, дети открывают царство цвета со всеми его законами и возможностями. Учитель каждый год сильнее натягивает тетиву лука, и переживания учеников, подобно мечте, более или менее сознательно устремляются туда, куда он нацелит их своими стрелами.



Штайнер говорит об определенной отправной точке в первом уроке первого школьного дня. Проводя с учениками упражнение, он непосредственно указал на взаимодействие двух различных цветов, находящихся рядом. Выполняя это упражнение, он говорил детям: «Теперь я хочу сообщить вам кое-что, что вы не поймете еще до конца сейчас, но все же поймете однажды. А именно: то, что мы только что сделали (желтый рядом с синим) более красиво, чем то, что мы сделали ниже, где мы нарисовали зеленый рядом с желтым». Давайте тщательнее рассмотрим это высказывание. Когда мы ищем слова, способные заменить слово «прекрасный» (для нас часто перегруженное), многое становится более отчетливым. Желтый, первый цвет, который возникает при затемнении света, и синий, первый просвет во тьме, являются противоположностями. В определенном отношении они — крайности друг для друга. Соединяясь, они создают зеленый. Этот цвет, следовательно, связан с ними двумя и содержит оба цвета в себе. Гете называет желтый/зеленый и синий/зеленый монотонными цветовыми сочетаниями, а желтый/синий — характерными. И таким образом Штайнер согласился с Гете, когда тот использовал слова «более красиво». Если мы ищем другие пути описания обеих комбинаций (а дети часто придумывают самые удачные), мы можем включить слова «более захватывающий», «более рискованный» или «более очаровательный». Наиболее важная вещь в вышеупомянутом состоит в очевидности того, что желтый и синий несут в себе больше возможностей для развития, чем другие монотонные комбинации. Зеленый/желтый и зеленый/синий - больше как брат и сестра друг другу. Они с легкостью перетекают друг в друга. Эти цветовые тона менее захватывающие, менее чистые и эти цвета менее сияют, находясь рядом. В конце концов, каждый смешанный цвет в определенной степени затемнен так, что он всегда имеет меньше цветовой силы. При усилении желтого и синего, возникает даже красный (или словами Гете, пурпурный). Таким образом, свет и тьма, активность и пассивность, сияние и сосредоточенность на себе - основы этого первого замечания Штайнера. Эта первая попытка инициировать процесс в детях не ставит перед собой задачу достигнуть фиксированного представления о том, что красиво и о том, чего нет в этом мире. Второй момент, который стоит подчеркнуть - это непрерывное использование двух цветов в живописи на основании их полярности. В рисовании форм мы находим эти полярности в прямой и дуге, в музыке - изучая интервалы. Работа с двумя различными качествами вызывает заинтересованность в детях. Упражнение в живописи с одним цветом, только красным или синим, не имеет такого эффекта. Два (или больше) цветов обеспечивают здоровую напряженность души, вызывают чувство, которое волнует и стимулирует детей. Первый восторженный мазок кисти ведет к следующему. Шести-семилетний ребенок, в этом смысле, может сменить силы подражания и доверия на силы своего собственного воображения и душевного движения. Ребенок учится двигаться от одного цветового настроения к другому. До семи лет ребенок воспринимает мир в большей степени инстинктивно, как во сне. Начиная с 1 класса, мы пытаемся сделать ребенка более подготовленным к распознаванию качественных различий между цветами. Дети проявляют эту способность, например, слушая сказки. Они симпатизируют принцу, маленькой девочке в темном лесу или скорбящему королю, сожалеющему о потере его заколдованной дочери. Каждое настроение связано с цветом. И учитель должен совершенствовать свой цветовой словарь. Таким образом, каждое цветовое упражнение становится новой ступенькой в развитии душевной жизни растущего ребенка. Он учится принимать свои собственные решения независимо: что рисовать, где и как.

В уроке живописи мы не связываем цвета с окружающими нас предметами, как, например «желтое солнце» или «желтый как солнце», «синее небо» или «зеленая трава». Это, конечно, явные истины, но в первых трех классах они еще не являются вдохновением для уроков живописи (в отличие от терапевтического рисования с детьми). В младших классах мы соединяем цвета с настроением и качеством, с наречиями, прилагательными и глаголами, но не с существительными. Веселый и счастливый, грустный и пугающий, восторженный и страстный, унылый и неприятный, величественный и достойный, тщетный и королевский. Именно поэтому мы пробуем найти основные настроения в образах сказок. Когда вы читаете сказку, вы всегда видите перед собой образы в определенном цветовом настроении. Как будто вы надели очки, которые изменяют цвет. Эта связь между образом и цветовым настроением в повествовании важна для учителя, это - источник вдохновения. Для детей, однако, не всегда обязательно знать, какая именно сказка лежит в основе урока живописи или из чего происходит это упражнение. Не осознавая этого, они узнают цветовое настроение упражнения живописи в своей душе. Несказанное слово источает силу. Цвета, краски и вода, бумага и кисть - этого достаточно, чтобы начинать.

Для предотвращения выталкивания фигуральным графическим символом переживаний цветового настроения, важно рисовать с самого начала на больших пространствах. Вот почему мы используем широкие кисти.

Предоставьте детям как можно больше свободы в том, как располагать цвета на бумаге. Ведь мы заботимся о настроении, а в детской душе нет понятий право или лево, верх или низ. Поскольку ребенок в этом возрасте видит себя в центре мира, он рисует интуитивно в середине и вокруг нее. Однако учителю полезно также знать и другие возможности. Часто они появляются на работах детей спонтанно, когда подчеркивается движение цвета. Движение может быть сверху вниз или справа налево, слева направо или по диагонали, поперек бумаги. Если спонтанное деление на области повторено и одинаково у всего класса, могут поощряться и другие направления. Хорошо было бы делать подобные упражнения с движением цвета и на родительских встречах. Там едва ли произойдет спонтанное рисование от центра к периферии. Взрослые обычно начинают с одного края. Что остается важным - это то, что учитель знает о том, что именно дети имеют в своем распоряжении благодаря их собственным переживаниям. Свобода должна быть создана там, где это возможно.

Целостность цветового круга заключена постоянно в пределах трех первичных цветов. Предлагая эти три цвета в уроке: желтый, красный и синий, мы обеспечиваем себя всеми возможностями. Учителю важно знать возможные комбинации цветовых оттенков. И каждая новая последовательность цветов предлагает в живописи новое упражнение, несмотря на то, что в результате получаются сходные цветовые композиции. Когда красный следует за желтым, то добавляется теплый элемент: храбрость, нерв, сила. Если же красный первый, а желтый следует за ним, он зажигает цвет, разъясняет, приветствует, делает все более солнечным. Это применимо ко всем возможным сочетаниям. Один цвет, так или иначе, всегда подчеркивает другой, делает его привлекательнее. Синий оттеняет желтый к зеленому. Желтый зажигает синий опять же по направлению к зеленому. Все же, в основе этого лежат два абсолютно разных переживания.

Сочетания двух или трех основных цветов таковы: желтый/красный, красный/синий, желтый/синий, синий/красный, красный/желтый, синий/желтый или желтый/красный/синий, желтый/синий/красный, красный/желтый/синий, синий/желтый/красный, красный/синий/желтый, синий/красный/желтый. Если мы рисуем, чередуя большие и маленькие пространства, возможности расширяются. Множество возможностей возникает, когда мы вовлекаем смешанные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Изобилие цветовых комбинаций необходимо в течение первых нескольких лет: ведь оттенки цветов и цветовые движения соответствуют движениям души и душевным настроениям.

Штайнер указывал, как важно позволять цветам меняться местами. Если сначала желтый находится в середине, а красный - вокруг, то в следующий раз красный может быть в центре, с желтым вокруг него. Эти так называемые «Austausch Uebungen» (упражнения переворачивания) очень полезны; они требуют наличия душевной гибкости у ребенка. Штайнер выражает это таким образом: «В художественном образовании это выглядит так: самые разнообразные вещи могут быть сделаны самыми разнообразным способами. Невозможно сказать, что это - совершенно правильно, или совершенно неправильно ... Мы позволяем детям выразить цвета таким способом, что они лишь рисуют, пользуясь элементарным цветовым воображением. Можно сказать им, например: «В середине вашего листа есть желтое пятно. Теперь, на другом листе рисуем синее. Теперь, закончите это таким способом, чтобы все другие цвета менялись вместе с ними». Это вызывает основательный интерес к поиску необходимого цвета, когда дети должны изменить цвет и совершенно сосредоточиться на нем.

Однако есть и другой аспект в живописи 1-го класса — рисование ограниченных и размытых областей. Отдельные цвета могут быть нарисованы рядом друг с другом, и тогда граница между ними ясно различима. Граница возникает там, где два цветовых пространства встречаются. Другая возможность - это позволить одному цвету переходить в другой. Это создает постепенный переход, иногда едва заметный, одного цвета в другой. «Вы рисуете цвета так, что вы не знаете, где один цвет заканчивается, а другой начинается». Ограниченная область имеет сильный формирующий характер. Возникновение этих форм является результатом действия формирующей силы самого цвета. Красный «формирует» себя иначе, нежели желтый. Каждый цвет имеет свою собственную форму — выражение. Дети открывают это в игре. «Чувствуется, что желтый затолкали в тесный угол ..., разве не хочет он засиять?»

Цвета двигаются и сменяют друг друга, имея и другую возможность. «Цвета сменяют друг друга как будто по волшебству, всмотритесь внимательно, что захочет сейчас появиться!» Чтобы описать эти процессы, учителю нужно иметь ряд подходящих глаголов таких, как превращаться, увлекать, пересиливать, поддаваться, гармонизировать, поглощать. Это - необходимая подготовка для общения учителя с учениками. Они, в свою очередь, используют эти же слова, чтобы выразить то, что происходит на бумаге. Начало и конец урока живописи должны отличаться от основной части - для предотвращения однообразности.

Все это подводит нас к введению упражнения в классе. В течение урока живописи самое важное - сама живопись. Это вроде бы очевидно, но на мгновение сосредоточим на этом внимание. Восторженное 15-минутное введение, которое заканчивается 5-минутрым рисованием, не имеет смысла. Мы говорим о моменте, когда ребенок соединяется с цветом, распознает и погружается в него. Это случается в то мгновение, когда кисть опускается в краску. Чтобы достичь этого, необходимо создать соответствующую атмосферу. Ребенок выражает себя, соотносит с цветовым настроением. Это интенсивное переживание, и для многих детей приблизительно после 10 минут весьма истощающее. При работе с цветом этот путь — еженедельная подпитка души ребенка. Периодичность в два или больше раз в неделю, естественно, возможна. Эти красочные капли поддерживают развитие ребенка даже несмотря на то, что дети рисуют, фактически, лишь в течение короткого времени в соотношении со временем, необходимым для подготовки, установки и уборки после занятия живописью.

Задача, в этом смысле, может предлагаться весьма по-деловому. Часто она исходит непосредственно из предыдущего урока. Главное - сделайте постановку задачи четкой. Каждый учитель разрабатывает свой собственный стиль для этой цели. Сам учитель к этому моменту должен уже ясно определиться с настроением, цветами, размером бумаги и композицией. Он, конечно же, не должен вовлекать во все это учеников. Каждая ситуация, школа, класс, возраст, время года, день и т.д. также определяют задачу урока. Не нужно много слов. Перед началом работы детское внимание направлено к тому, что вовне, к тому, как учитель живописует. При этом учитель избегает «говорения в мире цвета». Мы стремимся к совершенному противоположному. Цвета, поддержанные произнесенным словом, соединяются с настроением детской души. Это правда, что в этом возрасте дети хотят следовать за учителем, подражать ему, но они нуждаются и в самостоятельном исследовании нового мира настроения и цвета. Формулировка задачи ограничивает ученика, но в то же время дает ему что-то, за что можно удержаться. Кроме того, дети с самого начала понимают задание шире его логического построения. В старших классах могут иногда быть необходимы эскиз цветным мелом, какие-то фрагменты, линии или слова.

Технические аспекты мастерства живописи могут быть показаны снова и снова, возможно, в сопровождении песенки или стихотворения. Каждый учитель может довериться своему воображению. Часто нужно подсказать, что кисть должна свободно лежать в руке. Дети могут поглаживать щетиной кисти тыльную сторону своей руки, чтобы ощутить различие между мягкостью и жесткостью. Прижимая кисть к бумаге сильно и прямо, можно все повредить, ведь бумага, пропитанная водой, легко рвется.

Мазки кисти не должны быть также и поспешны. Не допускайте больших мазков один за другим. «Мы не подметаем пол и не красим дверь». Особенно в течение первых нескольких лет распространено следующее: при чересчур большой влажности в живописи краски бегут по бумаге сами по себе, а ребенок созерцает (как пассивный наблюдатель), что делают цвета друг с другом. Другая крайность - рисование по слишком сухой бумаге, когда цвета «застревают» таким образом, что о движении не может быть и речи.

Штайнер кратко говорит об этом в следующих словах: «Нужно развивать в детях внутреннее ощущение строения цвета так, чтобы они приобрели чувство мира цвета в переживании сказок. Когда включится в работу их воображение, тогда возникнут и формы. Дайте формам вырасти из цвета. И тогда вы сможете разговаривать с детьми в цветном мире»1.

Подводя итоги, мы можем сказать, что существуют, по крайней мере, три возможных пути достижения поставленных в живописи задач: когда цвета говорят вместе и появляется история о цветах; когда образ, соединенный со сказкой, можно перевести в цветовое настроение и когда цветовой тон нарисован как упражнение без включения в него повествовательного элемента.

Если мы с осторожностью и пониманием развесим готовые работы, то будем развивать и зрение детей. Одна из возможностей - это повесить картины с более мягкими цветовыми тонами наверху и картины с более насыщенными цветами снизу. Объедините картины со слабо выраженными цветовыми формами, например, слева, и контрастные им картины сильно выраженных цветовых форм справа. О том, как рассматривать работы, см. главу 4.1.



Каталог: wp-content -> uploads -> 2014
2014 -> Программа профессионального модуля техническое обслуживание и ремонт автомобилей Профессия: 23. 01. 03 Автомеханик
2014 -> Нп «палата судебных экспертов»
2014 -> Памятка по протезированию
2014 -> Маникюр маникюр от opi
2014 -> Cборник заданий тестового типа для контроля знаний учащихся по профессии нпо 190631
2014 -> Аир: Часто используется как связующий элемент в заклинаниях или в заговорах, а сам по себе для контроля над личностью. Растущий в саду, аир принесет удачу садовнику и большой урожай растений поблизости. Акация
2014 -> Разбудить сонную артерию
2014 -> Эльмир мамедов


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


База данных защищена авторским правом ©vossta.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница