Дик Брюн Аттие Лихтхарт живопись в образовании опыт вальдорфской школы



страница6/11
Дата17.11.2018
Размер2.25 Mb.
ТипКнига
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
2.8. ЖИВОПИСЬ В 6 КЛАССЕ

На пути к точному наблюдению

Характерная черта учебного плана 6 класса - наличие физики. Выбираются простые темы из областей знаний о свете, звуке, тепле, магнетизме и электричестве. Эти темы пробуждают интеллектуальные способности детей не передачей абстрактных знаний, а путем открытия законов и формулировки их на основе ряда экспериментов. С точки зрения педагогического подхода используется следующий метод. Класс наблюдает и делает ряд экспериментов. В течение эксперимента никто не разговаривает. Смотреть и наблюдать: глаза и уши, все чувства открываются ко всему, что происходит в классе. После того, как все используемое в эксперименте отложено в сторону, учитель обсуждает с классом то, что они только что наблюдали. Все суждения должны быть остановлены. Дайте говорить детям лишь то, что они только что видели, а не то, что они думают, будто видели! На следующий день возвращаются к наблюдениям, вызывая их из памяти, и все вместе делают выводы. Наблюдения и заключительные выводы записываются в эпохальную тетрадь, и эксперимент как можно точнее зарисовывается. Каждый день - небольшое упражнение в наблюдении, на запоминание, разумное исследование и записывание. Дети получают удовольствие от причинно-следственных связей и появляющейся логики. Кстати сказать, это лишь начало длительного процесса. Одно дело - записывать и изучать абстракции, а совсем другое - непосредственно иметь с этим дело. Дети действительно начинают связывать себя с другими феноменами и искать пути их применения в своем мире. Этот процесс вызывает пробуждение. Для ребенка становится более определенным то, что он видит, что он думает и как он делает выводы. Он учится строить собственные суждения. Суждения, в значительной степени навязанные извне, в этом возрасте могут создать воображаемый мир, который станет причиной отчуждения от окружающего мира. Выстроить мост в мир, по-новому опираясь на собственное развитие, очень важно в возрасте 12-ти лет.

Эксперименты со светом и тьмой хорошо связываются с уроками живописи. После того, как дети достаточно привыкли к цветам, они будут удивлены, что цвета и их комбинации возникают на основе экспериментов. Свет затемняется, например, слоем кальки. Создаются светло-желтый, желтый, оранжево-желтый и даже красный цвета. Возникает удивление: «Калька была белой, не так ли?». Дети смотрят на черный кусок картона и сосуд с чистой водой, который стоит перед ним. На воду со стороны направлен сильный луч света. Затем добавьте в воду небольшое количество сливок, размешайте, и на черной доске появится голубоватое сияние. Первое свечение в темноте становится синим. В учениках вызываются комплементарные цвета. Они смотрят сквозь призмы и с энтузиазмом открывают удивительные цвета возле окон и ламп. Правильно выстроенный ряд экспериментов ведет детей вдоль всего цветового круга и, в конечном счете, к цветным теням. «Я их вижу, так значит, тень определенно не должна быть черной, но как же это возможно?» Эти эксперименты объясняются далее в главе 6.

Тщательное описание эпохи физики в 6 классе показывает, как дети начинают иначе смотреть на цвета. Они становятся более сознательными, более критичными и больше понимают взаимоотношения цветов. С этого момента каждое упражнение в живописи (его простота не имеет значения) вновь становится настолько интересным, будто они делают его впервые. Это новое приключение, которое, как когда-то у первоклассника, пробуждает чувства. Учебный план 6, 7 и 8 классов выстроен соответственно этому главному мотиву.


Минералы и техника лессировки

Новый учебный предмет и новая техника живописи вполне соответствуют требованиям учеников 6 класса. Они буквально «ныряют» в землю и открывают для себя минеральный мир, кристаллические формы, мир, в котором, несмотря на темноту, отражается свет, по-новому излучаясь сквозь камни. Камни таят связь с космосом, со звездами, сияющими с темных небес ночной порой. Минералы, принесенные в класс, воспринимаются с огромным удивлением: хрусталь, кварц всех цветов и форм. Можем мы это нарисовать? В упражнениях, сделанных в технике «мокрым по мокрому», можно выражать настроения, но для кристаллических форм они не особенно подходят из-за влажности этой техники.

«Ребята, сегодня мы прикрепляем к нашим доскам для рисования более плотную бумагу, чем обычно. Мы увлажняем ее с двух сторон и должны убедиться, что она хорошо и плотно прилегает к доске. Теперь мы берем четыре полоски клейкой бумажной ленты, смачиваем их с одной стороны и приклеиваем к бумаге, прикрепляя ее приблизительно на 1/3 ее ширины на бумагу и на 2/3 - к доске по периметру бумаги. Прижмите бумагу от центра к краям, сверху, снизу, справа и слева. А теперь нам нужно подождать до завтра».

На следующий день бумага хорошо и плотно прилегает. Бумага, которая высохла слишком быстро или не прилегала правильно, может частично отставать, так как процесс высыхания сильно сжимает и вытягивает ее. Если на бумаге есть жирные полосы, то, возможно, лента не приклеится хорошо. Чтобы избежать разочарований, будет полезным на всякий случай прикрепить несколько дополнительных листов бумаги, ведь все захотят тотчас же начать рисовать.



Чтобы сделать процесс лессировки четко видимым, мы выбираем сильно разведенный прусский синий. На клочке бумаги становится видимым синий туман. «Теперь нам надо выработать привычку рисовать как можно более сухо». «Как же мы можем это сделать, как рисовать «как можно суше» мокрой краской?» - по праву спросят ученики. «Опустите вашу широкую (предпочтительно 20 или шире) кисточку в краску и хорошо ее отожмите. Мы начинаем рисовать из одного из четырех углов. Начните рисовать на бумажной ленте, чтобы сразу увидеть, сколько краски на вашей кисти. И здесь есть самое важное правило: в лессировке на одном месте вы можете рисовать только один раз, иначе вы сотрете или растворите нижний слой. И тогда это снова превратится в живопись «мокрым по мокрому». Мы рисуем область с ровными границами. Но не так, как если бы мы рисовали дверь. Используйте небольшие мазки во всех направлениях. Сохраните это живым, рисуйте так, чтобы за областью образовывалась ровная граница. Но специально область пока не ограничивайте. Вот еще одно основополагающее правило: макайте кисточку лишь один раз для каждой области. Представьте, что вы только на полпути в рисовании одной области, но уже берете новую краску. - Всплеск, большая лужа посредине листа. Используйте всю краску на кисточке, рисуя каждую область. Теперь мы можем сделать области другими тремя цветами так, чтобы один цвет не перекрывал другие». Дети могут повторять много раз: «Это очень сложно - рисовать со всеми этими ограничениями». «Да, но это действительно выглядит хорошо», - может отвечать весь класс. «Вы можете начать рисовать новую область поверх прежней только тогда, когда бумага снова стала сухой, как кость. Будьте строги к себе и проверяйте это, глядя на лист под определенным углом. Блестит ли это место? И еще одна подсказка: будет чрезвычайно скучно, если вы будете рисовать поверх слоя такой же слой. Делайте так, чтобы каждый слой немного отличался!».

Когда дети уже знакомы с первоначальными этапами, они могут расширять пространства. Теперь с углов у нас есть области цвета с резкими краями и определенно очерченные. Контролировать количество воды на бумаге детям постепенно становится более сложно. Лишь небольшое белое пространство осталось в центре листа. Теперь мы можем свободно рисовать в центре. Нарисованная работа на этом этапе покрыта прозрачными пространствами. Создан прозрачный мир. Мы можем продолжать работать с этим каждый день, например, первые 30 минут главного урока. Если дети все еще работают слишком влажно, и процесс высыхания, следовательно, занимает больше времени, учитель может, тем временем, рассказать историю или сделать с детьми другую работу. После 4-5 слоев становится очевидным, что новый слой уже не сильно «контрастирует» с предыдущими. Значит, пришло уже время несколько увеличить интенсивность краски. Когда лист наполнен цветами, мы накладываем более темные области по краям для того, чтобы создать излучающий внутренний мир. Чем больше тьмы вокруг, тем сильнее внутри сияние света. Находясь в поиске в живописи, дети оставляют открытые пространства для прозрачных форм. Короткий взгляд на все работы производит впечатление, как будто столы покрыты неимоверными алмазами. Удивление возрастает, когда высохшие работы вырезаны острым ножом и расположены в белых паспарту. Грязная клейкая лента снята, цвета удивительно проявляются, минерал сияет. Этой технике нужно учиться шаг за шагом. Эта работа воистину испытывает терпение. Процесс рисования имеет общие черты с эпохой физики: вывод не приходит раньше следующего дня, в этом процессе необходимо пространство и время. Так ученики сталкиваются лицом к лицу с работой, выполненной в предыдущий день. Все слои стали единым целым. Итак, вы продолжаете. Наблюдая, отходя на расстояние, принимая решения и продвигаясь дальше. Есть люди, работающие быстро и сухо, и те, кто работает медленно и влажно. Ошибки на рисунке исчезают в процессе наложения последующих слоев, и это весьма обнадеживает. Для следующей работе в технике лессировки можно использовать большее количество цветов. Дети обнаружат, что это также увеличивает и степень сложности. Довольно странным образом желтый оказывается неудобным цветом для лессировки. Он слишком излучает и его легко можно наложить слишком интенсивно. Главное - неуловимое использование света. Дайте детям помыть их доски после того, как они отсоединили свои работы, нарисованные лессировкой. Каждый ребенок должен сразу же узнать, что липкая лента с легкостью отходит, если намочить ее большим количеством воды. Минут через десять после замачивания лента легко удаляется шпателем. В 6-7 классах и возможно даже в 8-м многие другие объекты можно нарисовать, используя эту технику: волны, водные формы, формы готических окон, кубические формы или формы зданий, каменные и холмистые образования, а также цветовые оттенки, соответственно воображению рисующего. Множество идей предлагают дети. Используя лессировку, они выясняют, что цвета становятся значительно сильнее при помощи этой техники, особенно, когда высыхают. Теперь становится возможным поработать над качеством цвета. Не все дети сделают этот шаг в начальной школе, но, выбрав со стороны учителя путь внимательного поощрения, дети смогут пройти этот длинный путь. В старшей школе, начиная с 10 класса, они смогут освоить эту технику снова, уже на новом уровне. Кроме лессировки, дети все еще делают много работ на мокрой бумаге.

Кроме драгоценных камней, обсуждается также и. формирование земли, особенно различные каменные образования: затвердевших и осадочных пород. Противоположность известняковых и гранитных гор можно с легкостью установить, исходя из цвета. Например, сталагмитовые пещеры демонстрируют многие цвета на белом известняке. Подобный текст может служить источником вдохновения для детей:



В подземных коридорах,

Что ведут к хранилищам,

Беспрерывный звук

Журчания реки.
Моего недавно зажженного факела

Капризная тень приводит многих.

Отражаясь в воде

Таинственным способом.
Только теперь я вижу мир,

В котором я собираюсь быть.

Так много цветов будут

Встречать меня, излучаясь так,

Как будто радуга

Всегда сияет здесь.
Я потрясен.

Кто бы мог предположить,

Что столь глубоко в земле

Скрыты тайны,

Раскрывающиеся только тогда,

Когда вокруг них сияет свет?
Вулканы с их пламенными цветами, которые соединены с черно-индиговым или ледяным сине-зеленым цветом медленно перемещающихся ледников вечных снегов, - темы уроков живописи, которые не оставят равнодушными ученика 6 класса.
Цветы, деревья, ландшафты

Мы вновь подхватываем нить эпохи ботаники, начавшейся в 5 классе. На уроках живописи этап за этапом мы можем следовать за процессами, которые происходят в природе. В следующей группе упражнений увеличивается степень их сложности, что дает возможность делать эти упражнения как в шестом-седьмом, так и в восьмом классе. Многое зависит от возможностей рассматриваемого класса.

Начинаем с того, что закрашиваем весь лист бумаги светло-карминовым цветом. Весь растительный мир наполнен эфирным элементом, теплом. Теперь для начала мы используем цветочный цвет, тесно связанный с цветом фона, так как следует за ним в цветовом круге. От этого упражнение будет сложнее. Мы будем рисовать розу. На мягком красном цвете мы рисуем 2-4 красные области. Именно здесь со временем будут цветы. Теперь вокруг этого сверху вниз мы нарисуем желтым и снизу вверх — синим. Мы получили растительный зеленый. Впоследствии цветы будут прорабатываться именно в этих небольших областях. После большими широкими областями мы рисуем фон. В общем, цвета могут становиться светлее по мере продвижения вверх. Это даст нам красно-зеленый тон. Даже слегка прорисованные стебли излишни. «Просто гляньте на букет цветов или розовый куст, вы их видите?» Цветы растут между зеленым. Каждый цветок имеет свой собственный «характер». «Здесь только появились бутоны, а этот цветок уже полностью раскрылся». Эти различия важны в заданиях на уроке живописи. Иначе рисунок быстро упростится к одинаковым красным шарам на зеленом фоне. Дальнейшее усиление красного также будет необходимо, чтобы сделать зеленый цвет глубже. Дети весьма индивидуально могут развивать это задание.

Следующее упражнение - рисование желтых цветов: нарциссов или подсолнухов. Формы цветов могут быть подготовлены детьми на уроке рисования: вид цветка спереди, со стороны, полуоткрытым и совсем увядшим. Способ рисования остается тот же: цвет фона — светло красный, размещение и рисование цветочного цвета, создание растительного зеленого и дальнейшая проработка цветка и его окружения. От небольшого количества синего и оранжевого произойдет коричневая сердцевина подсолнуха. Так можно создать картины синих колокольчиков, пурпурной пастушьей сумки, оранжевых лилий. И просто восхитителен момент, когда мы подходим к рисованию белых цветов. И здесь мы может начать рисование со светло-красного фона. Поверьте, что, рисуя белым, есть возможность того, что дети используют немного каждого цвета. В интенсивно нарисованном фоне эти штрихи имеют эффект белого цвета. Белые лилии в зеленых или в глубоких сине-зеленых оттенках становятся водяными лилиями с огромными плывущими листьями. Замечательно видеть, как дети переживают это. «Рисовать белым, не имея белой краски, возможно!»

Как основополагающую информацию, учитель может изучить руководства Рудольфа Штайнера о белом цвете, как цвете образа, и работу Фрица Вайтмана, который дает практические объяснения этим советам1.

Растения и цветы - обворожительны. Ярко окрашенные цветы тропических климатических зон соединяют нас с уроками географии. Можно взять такую тему в старших классах, как «цветы и бабочки». Цветок подобен бабочке, привязанной к земле, а бабочка - это цветок, оторванный от земли. Эту прекрасную связь суммировал Штайнер2.

Обновленные и захватывающие исследования цветов в 6 классе вы сможете найти в базовом упражнении 7 для учителей. С учениками этого возраста это упражнение можно рисовать во всех его вариациях.

Рисуя ландшафты в 6 классе, мы можем включить, например, и местные погодные условия. Угрожающие индиго-черные облака над бурным морем, гром и молния, разные виды облаков связываются с изучением неба в разное время и в различных ландшафтах. Все это по очереди можно связывать с природой в разное время года. Мистические, таинственные настроения могут быть созданы при помощи упражнения, описанного в разделе о 4 классе (базовое упражнение 7а для учителей). Светло-красный в расположении первичных цветов частично остается без усиления, подходя к смешанным цветам, и земной цвет, поглощая красный, создает коричнево-серый оттенок: короткое время красного вечера после туманного дождливого дня. Возможны многие варианты. Дети могут работать над темой такого рисунка и переходить к другой как можно свободней вплоть до старшей школы.

Начиная с 6 класса можно рассматривать с детьми многие виды деревьев. Заданием для рисования может быть, например, мотив дуба с характерными ему формами ветвей. Какое основное настроение/цвет мы выберем для дуба? Роль играет его мощный, настойчивый элемент. Желтый и синий поверх теплых оттенков становятся кроной дерева. Нарисуйте ствол и насколько ветвей красной киноварью. Фон вокруг дерева должен быть, скорее всего, темнее, чтобы акцентировать силу. Внизу букового дерева едва ли что-нибудь будет расти. В рисунке преобладают синие и пурпурные оттенки. А вот бледная серебристая береза, живая, солнечная, светлая. Внимательно рассматривая настроение белого ствола, обнаруживаем в нем нежный характер этого дерева. Затем у нас плачущая ива на берегу отражается в воде, волнуя поверхность своими длинными ветвями. Многообразны настроения природы. Каждый ученик имеет свое собственное предпочтение или ассоциирует себя с одним из деревьев.

Если ученики склонны слишком придерживаться определенного настроения в старших классах, что приводит к тому, что рисунки выходят довольно скудными по отношению к цвету и форме, следующее упражнение сможет вернуть полноту цвета. «Каждый сейчас задумывает цвет. Положите этот цвет в центре вашего листа. Какие два цвета находятся рядом с этим цветом в цветовом кругу? Держите их в памяти. Выберите один из этих двух цветов. Нарисуйте этим цветом сверху справа и слева на вашем листе. Теперь нарисуйте другие цвета, уходящие вниз на вашем листе в том порядке, в котором они находятся в цветовом круге. Внизу в центре листа цвета соединяются. Теперь мы накладываем цвет, которого не хватает для того, чтобы замкнуть цветовой круг, и тот, который мы запомнили в начале упражнения, на оставшейся части в центре. Теперь слева и справа вы увидите два цветовых круга, которые являются зеркальными отражениями друг друга. Поскольку вы начали разными цветами, у многих получились совершенно разные работы. Теперь второй этап. Мы рисуем прусским синим извне и оставляем место для земли, ствола и кроны дерева. Мы накладываем синий так, чтобы мы могли видеть, как цвет меняет все лежащие в основе цвета. Какая разновидность дерева сейчас появилась?» Определенный вид в определенное время года. Развивайте это упражнение далее с другими цветами. У нас большое разнообразие работ учеников: зеленые весенние деревья на темном фоне поля, усеянного желтыми цветами, или осеннее оранжевое дерево с желтоватым светом, сияющим сквозь чернильный прусский синий. Все это появляется из одного цветового упражнения. Сначала делание, затем формирование (оставляя пространства открытыми), затем наблюдение («Эй, да это же...») и затем проработка. Это может внести живую струю в работу учеников 6-7 класса, если начинать с другого цвета наверху в следующий раз, создавая при этом совершенно другое настроение («Все-таки, сколько здесь возможностей?»).

Деревья можно рисовать различными способами. Развитие рисунка у каждого ученика разное. Если мы соединим эти четыре способа работы с четырьмя временами года, это может выглядеть следующим образом.
Весеннее дерево

Весь лист бумаги покрывается небольшими цветовыми областями разных светлых оттенков. Светло-красные, желтые и синие области выглядят так, будто кто-то поймал цветущие лепестки, сорванные ветром и летавшие в воздухе, и поместил на лист бумаги. Теперь мы рисуем синим элемент воздуха и оставляем открытое пространство для кроны, ствола и земли. Мы продолжаем работать снаружи внутрь, оставив открытой форму, давая ей шанс появиться самой. Мы должны внимательно следить за пропорциями кроны и ствола. Обычно ствол делается слишком большим и слишком толстым по отношению к кроне. Впоследствии светлые оттенки кроны покрываются мягким красным цветом для того, чтобы создать единое целое. Теперь ствол может быть затемнен, а земля снизу и рядом с деревом после этого должна соответствовать общему целому. Ученики могут сами сделать свой выбор, сохраняя в памяти весенние настроения.


Летнее дерево

Это дерево может быть нарисовано, исходя из процессов, происходящих в природе. Мы начинаем с тепла. Пусть мягкий карминовый красный расстилается по всему листу. Потом приходит свет: сквозь красный сияет желтый. Синим мы прорабатываем земной элемент внизу. Он растет и движется вверх к стволу и кроне. Сам по себе появляется зеленый. Окружающее пространство вокруг кроны теперь можно усилить желтым. Это подействует так, что зеленый цвет кроны не будет настолько контрастен по отношению к окружающему ее пространству, не будет силуэта дерева и появится (двухмерная) цветовая перспектива, а не (трехмерная) светотень. Дальнейшую проработку изображения ствола и земли теперь можно предоставить детям.


Осеннее дерево

Построение его подобно описанному выше в упражнении с цветовым кругом и пропущенным цветом. Располагаем круг так, чтобы оранжевый находился в центре. Теперь мы оставляем для дерева свободное пространство в комплементарном оранжевому синем. Благодаря иному цвету фона синему придается живой характер. Сквозь темный фон крона сияет, как осенью. Ствол и землю можно нарисовать в осеннем многоцветном настроении на основе уже имеющихся желтых и зеленых оттенков.


Зимнее дерево

Можем мы попытаться нарисовать белый цвет? Небольшие области светло-красного, желтого и синего нарисуйте рядом, одну поверх другой. Так они нейтрализуют односторонность друг друга. Создается серо-белое настроение. Теперь на этом основании мы рисуем прусским синим голое дерево. Найдите характерные позиции ствола и ветвей. Четыре — пять хорошо проработанных ветвей лучше, нежели много несформированных. Синий, нарисованный поверх красной киновари, дает дереву оттенок индиго. Таким же цветом, как и дерево, можно прорисовать по желанию и низ рисунка. Желтый может усилить зимнее настроение, а красно-оранжевый - намекнуть на рассвет или закат.

Если мы положим по порядку четыре работы, то обнаружим, что весеннее дерево изначально возникает из пространства, обладающего разнообразием мягких земных цветов; летнее дерево медленно погружается в процессы тепла и света, созданные синим; осеннее дерево создано двойным цветовым кругом и зимнее дерево нарисовано «графически». Описанное выше не соединяется с рассмотрением времен года в течение курса живописи: т.е. летнее и осеннее деревья могут возникнуть из самого процесса, а нежное зелено-желтое весеннее дерево можно создать из цветового круга.

Ученики 6-8 классов могут делать путем таких упражнений календари, в которых каждое время года представлено своим собственным цветовым настроением.

«Оставлять открытое пространство»

«Оставлять открытое пространство» означает не делая что-то, нечто создавать. Чтобы владеть этим приемом, необходимо общее видение и предвидение. Формы появляются постепенно, выступая в процессе исследования. Пока еще невидимые формы создаются цветом. Это задание имеет ту степень сложности, которую мы можем требовать от учеников начиная лишь только с 6-го класса. На этом пути нужно обладать способностью видеть нечто внутренним образом. Умение «оставить открытое пространство» в определенной мере тесно связано с высвобождением астрального тела. Таким образом, исходя из наблюдения, при дистанцировании, у ученика в ходе творческого процесса появляется возможность оставить свободное место, которое заполнится позже. Чтобы пройти через эту работу, скажем, в 3-4 классах, ученику нужно сделать то, что превосходит его возрастные возможности.

Что может проявиться при этом? Закрашиваем весь лист мягкими оттенками и оставляем пустое место, окруженное цветами потемнее. Первое, о чем подумают ученики - это лебедь. «У фламинго - такой изумительный розовый цвет». «Здесь может быть и белый медведь тоже», - брюзжат другие. «Почему снова эти нежные цвета!? Я хочу что-то более насыщенное!» «Сегодня вы все можете рисовать светлые цветные области одну рядом с другой», - говорит учитель. «Что здесь будет?» «Подожди и увидишь». Класс видит совокупность многоцветия. «Теперь мы берем мощный прусский синий и оставляем пустое место для ...попугая». В классе возбуждение. И эти веселые красочные друзья выходят навстречу с широкого листа большого размера так, будто они сидят на ветках тропического дерева, обвитого лианами. «Подумайте в течение этой недели, что еще можно сделать? И лучшее мы нарисуем вместе в следующий раз».
Индиго

В 6 классе возникает потребность в точности и, связанная с этим, потребность в перспективе. Обеим этим сферам уделяется внимание в рисовании. Способ, при котором мы «оставляем свободное место» в живописи, может удовлетворить потребность некоторых учеников создавать четкие формы. Насыщенные и интенсивные цвета, усиленный контраст между светом и тенью или объемный эффект можно достичь в работе с индиго. Не только история краски, которая создает такой цвет, но и его представление через упражнения в живописи (индиго прибавляют седьмым цветом к другим шести), откроют совершенно новый спектр возможностей.

После нового импульса чистой «лессировки», которая сохраняет свет, индиго дает эффект формирования, приносящий тени и затемнение. Это как раз то, чего ищут ученики 6, 7 и 8 классов. Учитель создает последовательность упражнений, в которой шаг за шагом представляет новый материал. Детская сила воображения может оставаться активной в живописи и получить новый толчок при помощи индиго. Цвет индиго можно создать, смешивая красную киноварь и синий прусский.
2.9. ЖИВОПИСЬ В 7 КЛАССЕ

Исследование новых миров

Основным направлением в работе с этим классом является продолжение и развитие тем, упомянутых выше в главе про 6-ой класс. Также, как и прежде, мы все более расширяем сферу, в которой ученик сам может совершать выбор. Это поддержит его индивидуальное развитие. Существуют большие различия, как между классами, так и между учениками. Ландшафты, деревья, растения и цветы можно прорабатывать на уровнях, которые соответствуют индивидууму. После первых переживаний лессировки детям нужны новые темы для работы. Улучшаются способности рисовать послойно, собирать все свое терпение, делать правильный выбор. Рисуя карты, как описано в разделе о 5 классе, дети путешествуют по миру. В 7 классе рассказываются истории о географических открытиях, исследуются новые пространства. Живое воображение обращается к реальности, иногда принося с собою разочарование для многих исследователей. Каждый шаг требует большой энергии от ученика 7 и 8 класса. Где былая очевидность? Начинается буйный период, полный опасностей. Девочки особенно быстро растут в высоту («выстреливают вверх»). Мальчики остаются немного позади и компенсируют отставание в росте быстро увеличивающимся остроумием и псевдо - зрелостью. С благоговением они смотрят на старших учеников. Эмоциональные возможности спрятаны внутри и защищены. Внешне они могут выражаться в тупости и стыдливости. В живописной работе иногда выбираются для использования яркие и кричащие цвета.


Небесные явления

В младших классах, рисуя настроения ночи, было мало или вообще не возникало вопросов относительно местонахождения и движения Луны. Это была такая естественная тема, которая не представляла никаких проблем. Луна была только лишь серповидная или полная. Сейчас совсем по-другому. В конце концов, когда полнолуние? И какова, все-таки, та серповидная форма, что доставляет нам проблемы? «Мы нарисуем вечернее настроение. Солнце только что село. Подобно прошлой ночи, когда небо озаряла красивая алая вечерняя заря с пурпурными и синими полосками. В тот момент Луна была уже на небе. Мы нарисуем такую же Луну. В качестве фона берем мягкий желтый оттенок, чтобы Луна смогла появиться из него. Теперь яркие, красочные вечерние цвета. Оставляем открытое пространство для Луны. Но какой формы Луна? Каково ее расположение? Сейчас первая или последняя четверть?» Ученики пытаются вспомнить. Они хотят понять и объяснить свои ответы. «Округлой стороной к Солнцу, которое освещает эту часть». Земля рисуется погруженной в вечерние сумерки. Между прочим, это - прекрасное задание для выполнения с родителями на родительских собраниях. Тотчас треть маленьких лун обращена в другую сторону, в общем говоря, мы едва задумываемся над этими явлениями, но после нескольких вечерних наблюдений с классом, дети будут знать детали в совершенстве. На следующем уроке снова обсуждается полная Луна. «Не правда ли, она так велика, когда только встает над горизонтом, а зимой она делает большую дугу, перед тем, как снова опуститься к восходу Солнца?» К счастью, мы можем наблюдать последнюю четверть Луны утром на главном уроке. Каждый день Луна «подползает» ближе к восходящему Солнцу, пока не исчезнет вовсе. Утреннее настроение выбирают дети: алый, золотисто-желтый, красный с ландшафтом, все еще окутанным в прохладные тона. Затем звездное небо: в качестве фона - желтый. Сначала рисуем звезды, затем ночные краски: прусский синий и индиго с алым для создания черноты ночи. Теперь дети желают увидеть свои собственные созвездия в небе. Создается эпохальная тетрадь, и теперь изучаются Овен, Весы и другие знаки Зодиака. «Вы помните, что ваш знак Зодиака находится высоко в ночном небе только 6 месяцев спустя вашего дня рождения?» На следующий день они с энтузиазмом создают свой собственный рисунок. Некоторые вполне серьезно увлеклись изучением знаков Зодиака; у других рисунок стал просто прекрасным сочетанием звезд. Исследуя мир и объясняя его, ученик выстраивает вокруг себя ту сферу надежности, которая так пригодится ему в последующие бурные годы юности.


Географические открытия

У тех, кто путешествует, есть множество историй, которые можно рассказать. История и, в особенности, география дают нам обширный предметный материал для живописи. Исследователи возвращаются с новыми незнакомыми товарами и впервые описывают фантастические неизвестные области. Когда мы даем детям возможность погрузиться в предметный материал, мы можем изображать множество из этих «странных далеких земель». Можно помочь ученикам, задавая подобные вопросы: «Сухо ли там, тепло, влажно или холодно?» Отсюда у нас есть следующие сочетания: сухой/холодный, сухой/теплый, влажный/теплый и влажный/холодный. Полярные области - влажные леса и пустыни - возникают из цвета. «Грунтовка» листа соответствующими настроениями способствует созданию ландшафта. Такие задания можно дополнять, например, изображая определенное время года и время суток. Восход солнца в пустыне, ночь во влажном лесу, Северное сияние на Аляске. Мы путешествуем по всему миру и затем, с приобретенными умениями, можно нарисовать весь земной шар, исходя из вышеупомянутых качеств элементов. Также мы снова рисуем карты, в которых континенты приобретают цвета, зависящие от климата. Это могло бы привести к крупномасштабной групповой работе. Ученикам нужно чувствовать, что у них есть рабочее пространство в различных художественных дисциплинах, в которых нужно приблизиться к сознательному владению цветом и формой.

Задания по лессировке напрямую связаны с первыми познаниями, полученными в 6 классе. Упражнения можно повторять, расширяя спектр цветов. Простые задания все еще содержат множество возможностей для получения новых знаний и совершения открытий.

Каждый учитель может выбирать цвета, опираясь на темы из эпохи анатомии человека и химии. Наука о питании дает новый подход к миру растений. Кислый и сладкий, соленый и горький также можно найти в цветовом круге. Каждый раз связываясь с цветом и формой, мы можем расширить известное нам до больших пределов. Посредством работы с линиями и цветовыми плоскостями мы обогащаем предметный материал эпохального урока художественным. В химии огонь играет важную роль. Пламя свечи показывает почти полный цветовой спектр. Иногда эффектные опыты вызывают волнение (возбуждение) и, в следствии этого, драматичную игру цвета. Семикласснику нравится исследовать и переочерчивать границы. Разрешайте им проводить эксперименты в пределах четко обозначенного задания. Индивидуальные различия в способностях становятся все более и более очевидны. Самостоятельные исследования цветов можно поддержать, упражняясь в наблюдении, что настроит на работу во время эпохи физики. Например, свет и тень можно исследовать, создавая в цветовом круге черный, получая его изо всех других цветов.


2.10. ЖИВОПИСЬ В 8 КЛАССЕ

Производственные занятия и культурные ландшафты

В 8 классе преподавание живописи сокращается, потому что (по педагогическим причинам) в следующем классе совсем мало или вообще не работают с цветом. Это тесно связано со множеством изменений, которые происходят в жизни учеников на этой ступени развития. В течение этих лет эмоциональная, многокрасочная внутренняя жизнь бьет ключом. Говорят, что период 13-14 лет может служить примером периода, в котором ребенок следует за учителем и мог бы принять его власть: сейчас же, на этой новой ступени, ученик находится на пути к более свободным отношениям с учителем. Эта фаза часто характеризуется словами Штайнера: «Каждому следует выбрать своих собственных героев, которых он встречает на своем пути к вершине Олимпа». В препубертате способ познания ученика радикально изменяется. Сильные эмоции раскачивают туда - обратно; все должно быть другим. От того, во что они одеваются, до оформления комнаты - детские «цвета» больше не имеют власти. Это душевное состояние вызвано также и физическими изменениями в теле.

Индивидуальная душевная жизнь, таким образом, начинает соединяться более глубоко с физическим телом подростка. Это вызывает более сильное переживание собственной личности, самосознания: в этом возрасте часто возникает чувство одиночества. Это выражается такими словами: «Никто не понимает меня!»

Чтобы приспособиться к изменениям, происходящим у восьмиклассника, некоторые упражнения с цветом можно повторить, повысив требования к уровню работы, включая обращение с оборудованием и технику исполнения. Работа в большом масштабе может быть чем-то новым. Упражнения, в которых более темные оттенки создаются из густо наложенных первичных и вторичных цветов, сейчас особенно кстати.

Снова и снова оказывается, что не все ученики приносят с собой свои умения как естественный багаж из 6-7 классов. Многим из них снова нужно корпеть, например, над тем, чтобы не рисовать по слишком мокрому или сухому. Их внутренние изменения отражаются в их способе живописания. Иногда они вынуждены возобновлять исследования своих возможностей. Также примечательно то, что из-за этого очень велики индивидуальные различия. Этот аспект проявляется и в живописи: кричащие цвета, темные и резкие рядом с мягкими, очень нежно нарисованными оттенками. Иногда побуждение рисовать, очерчивать пространство становится сильнее для некоторых учеников. Велика потребность в акцентуации. Вот почему учитель снова вынужден указывать на то, как такого же результата можно достигнуть живописными средствами: работая цветовыми плоскостями, исходя из двумерного. Несмотря на то, что ученики работают с этими живописными техниками и материалами уже восемь лет, мы отмечаем, что работа над заданиями выполняется путем волевого упражнения в концентрации. В этом возрасте кувшины с водой снова легко опрокидываются. Новый и часто бурно протекающий этап физического развития, несомненно, является весьма важным моментом в их жизни. Для учителя важно вести занятия с энтузиазмом. Некоторые ученики склонны выбирать легкую тропинку и говорить: «Я думаю, к этому времени мы уже пресытились этим». Однако, после первых мазков кистью оказывается, что верно обратное. Как только они начали, они снова вовлечены.

Ученики в этом периоде больше, чем в предыдущие годы, обращают внимание на работы своих товарищей. Некоторые работы в действительности вызывают проявления бурного восторга в конце урока. «Как же тебе удалось сделать это?»

Если лессировка и работа с индиго были охвачены в 6-7 классах, то в этом классе можем делать акцент на темы, которые являются сложными и которые также интересны с точки зрения живописи. Например, география предлагает такие темы. Исследование народов и культур может быть отражено в рисовании ландшафта и климата, где акцент делается теперь на людях: конструкция дома, силуэт города, одежда, язык и т.д. Все эти темы требуют чувства цвета при изображении соответствующего окружения и последующей детализации. Ученикам нравится сосредотачиваться на задании, находящемся под рукой. Вот почему важно постоянно связывать задание с предметным тематическим материалом.

Таким образом, в 8 классе мы можем создать замечательные серии картин вокруг темы «Индустриальная революция»: паровозы, железнодорожные мосты, сталелитейные заводы, ландшафт фабрики, рабочие на фабриках, плавка металла, шахты и прочее. Естественно, всем этим проектам должно предшествовать образное и технически точное описание. Затем ученик может создать свой собственный образ совершенно самостоятельно, в этом процессе не следует забывать, что наряду с наличием интенсивных цветовых пространств, живопись способна передавать взаимодействие света и тьмы, что играет определяющую роль. 9-е и 10-е базовые упражнения для учителей могут стать основой для работы с этой темой. Учитель постоянно исследует основные цвета и формы. Остается важным направить учеников к наилучшему способу раскрытия определенной темы, иначе живопись заканчивается слишком быстро и переходит в категории иллюстрации, которая искушает учеников работать больше с линиями, чем в области цвета. «Мы хотим сделать нашей привычкой пользоваться цветовой, а не линейной перспективой, чувством пространства, чувством того, что далеко и что близко, не через линейную перспективу, которая всегда хочет чудесным образом создать пластические формы в пространстве посредством обмана, но через сам цвет, который уступает или приближается»1.

Ученики могут попытаться исследовать, каким образом возможно создать цветовой контраст максимальной силы в их работе. Путь от светлого сияющего желтого до глубокого темного пурпурно-коричневого и синего, почти черного. Пар, дым и сажа отлично подходит для таких тем. Нам нужно вдохновиться работой Тернера. Между светом и тьмой, от вихрящихся движений цвета создается образ, например, пароход на воде в лучах заходящего солнца. Позже задания можно проработать углем. Отработка тем другими способами и техниками будет охвачена в следующих классах.

Если класс знаком с техникой лессировки, темы, упомянутые выше, могут быть изображены в этой технике. Если это не так, лучше начать с более простых заданий. На уроках рисования и живописи в 8 классе (обычно спаренный урок в определенный период) важно, чтобы живопись по мокрому и техника лессировки чередовались с работой карандашом и углем. На этом пути учитель может привести к соответствию устремления учеников и различные виды художественной деятельности.


Базовое упражнение 8с и 8d для учителей

Эти два задания очень похожи по формату, прекрасно иллюстрирующими тему «индустриальной революции» в цвете. Их можно сделать с учениками. Нетрудно будет подумать над вариантами на основе метода описанного ниже. Первым может стать «паровоз».

Кладем перед собой бумагу в вертикальном формате. Мысленно делим лист бумаги на 3 части. Мы называем это - «полоска» ради удобства. Эти полоски следуют одна за другой в вертикальном положении. Начинаем с прусской синей. В верхнем левом углу первой полоски начинаем с насыщенного синего, высветляющегося книзу таким образом, чтобы в нижнем левом углу полоски был очень светлый, почти невидимый, синий.

Теперь мы продолжаем со средней полоской. В этой части мы также рисуем переход от насыщенного синего к очень светлому.

Более темные тона находятся внизу и высветляются кверху. На последней полоске справа, мы повторяем переход как на самой первой полоске, слева на листе: темное наверху и светлое внизу. Важно убедиться, что разделение между полосками не слишком четко очерчено. Развитие в цвете должно быть совершенно четким, но линия, которая появилась как разделение между по-разному окрашенными цветовыми плоскостями, не должна быть строго прямой границей. Из этой динамики света и тени мы сейчас создаем паровоз, движущийся по направлению к нам. Из тени средней полосы (нижняя часть) мы рисуем бампер (выпуклость), закругленную переднюю часть бойлера (парового котла), паровую трубу наверху и позади этого кабину. Эти детали нарисованы уже в «высветляющейся» синей части средней полоски. Светлые тона в рисунке — верх середины и низ слева и справа от паровоза соответствуют дыму или пару.

Чтобы не позволить свету исчезнуть с листа, мы закрываем светлые части, нанося темно-синее по краям бумаги. Это создает впечатление того, что наверху картины клуб дыма выходит из трубы, а внизу, ближе к поезду клубы пара улетучиваются. После того, как мы закончили это рисовать, все осторожно покрывается алым красным. Синий прусский становится индиго.

Если в пропорциональном отношении слишком много красного, создаются соответствующие красно-коричневые оттенки. В конце можно применить немного желтого, которым подчеркиваются некоторые детали. Практика показывает, что многие ученики изображают также две круглые фары. Темную краску можно выбрать и вписать желтую.

Для второго задания лист кладем горизонтально. Наша тема - «промышленная зона». Мы снова в воображении делим лист на 3 части, но сейчас полоски «лежат» одна над другой. Первой возьмем верхнюю полоску. Начинаем с верхнего левого угла и рисуем синим прусским переход от темного к светлому до центра (середина верхней полосы) и от светлого к темному сверху справа. Повторяем то же, но в обратном порядке, на средней полоске. От светлого к темному в центре и затем, высветляя, к краю. Нижняя полоска повторяет верхнюю. Снова светлое/темное взаимодействуют на бумаге.

С помощью темно-синего в центре мы теперь рисуем промышленный комплекс: фабрики, трубы, крыши, постройки, возможно с окнами, все, что соответствует теме. Наверху и внизу остаются светлые пятна, задавая настрой для большей части. Так же, как мы делали в последнем задании, закроем эти светлые пятна темно-синим.

Это наводит на мысль о клубах дыма в верхней части ландшафта. Когда перекрывается и светлое внизу, картина становится более угрожающей и волнующей. Возникает сильный соблазн позволить фабрике отразиться внизу на светлом пятне. Появляется завод, расположенный на воде. Прусский синий также окрашивается повсюду в индиго с помощью алого. Другие цвета можно свободно нанести по собственному выбору, чтобы поддержать созданное настроение.

Естественно, ученики могут, опираясь на эти задания, полностью реализовать свои идеи и фантазии. Эти два упражнения можно выполнить углем сходным образом. Замечательно было бы сделать это на двух последних занятиях. Порядок работы такой же, и все же приводит к другим результатам.
2.11. ЧЕРНО-БЕЛОЕ РИСОВАНИЕ В 6, 7, 8 КЛАССАХ

Учение о свете в 6 классе как часть эпохи физики должно помочь создать образные рисунки, в основе которых лежит наблюдение света и тени. Начать можно с нескольких упражнений по исследованию техники и материала. Предпочтительнее взять уголь, так как он дает много оттенков, от светло-серого до очень темного. На первые несколько уроков уголь можно изготовить самим. Уголь изготавливается выпариванием путем нагревания из древесины влажности и летучих химических веществ. Искусство пережигания угля состоит в том, чтобы точно воспроизвести правильную температуру, при которой горит сено и ивовые прутья, чтобы превратить толстые и тонике кусочки дерева в уголь, а не в пепел. Правильное приготовление угля требует опыта. Пережигание угля - само по себе искусство.

Прежде всего, в кругу диаметром 6-8 метров помещается в землю столб. Вокруг него располагают деревянные стволы, толстым (нижним) концом вверх. Далее круг наполняется бревнами (изнутри к наружной стороне), теперь угольщик выбирает более короткую древесину. Это придает угольной куче форму арочного купола. Потом осторожно выстроенную конструкцию из дров нужно правильно укрыть землей и травой. Чтобы предотвратить разрушение угольной кучи и, таким образом, не дать углю сгореть, угольщик сначала осторожно покрывает кучу маленькими щепками и поверх этого он кладет дерн и древесную золу. Чтобы было достаточно воздуха для горения и легче выделялся дым, кусочком дерева делают дыры в слое земли, диаметром с человеческую руку каждая.

Огонь зажигается наверху, где из кучи торчит столб. Ивовые прутья - вокруг него. Угольщик постоянно должен делать новые отверстия, чтобы поддержать огонь. При этом другие дыры ему приходится закрывать. Так как превращение древесины в уголь идет параллельно с процессом усыхания, угольщик с помощью лестницы влезает на кучу и утаптывает ее ногами так, чтобы уголь отделялся и обваливался. Через неделю древесина превращается в уголь. Затем все дыры закрываются, и огонь уходит. Все, что остается сделать, это раскопать кучу и рассортировать готовый уголь.

Превращение белого листа в серый с помощью воздействия угольного бруска — это первое задание. Ученики могут сделать это свободно. Уголь нужно держать так, чтобы работать плоской стороной, с тем, чтобы создавались ровные поверхности.

Время от времени поворачивайте его вокруг оси. Оба этих совета помогают работе с окрашиванием листа бумаги плоскостями. В этом отношении работа с углем напрямую вытекает из живописи в начальной школе. Ученикам довольно трудно начинать с этого. Некоторые склонны к тому, что зарисовывают лист большими штрихами. Полосатые пространства создают слишком тесные рамки для дальнейшего развития изображения. Осторожное «движение», позволяя плоскостям «расти», создает больше открытых возможностей. В конечном счете, пространство останавливается. Оно находит покой. Умения, которые нужно развивать, главным образом находятся в исследовании качеств серо-черного поля.

На сотворенном серебристо-сером листе нужно сделать несколько утемненных мест: темнота в тумане, без каких-либо определенных границ. Это создается путем тонких переходов, постепенно и незаметно. Шаги 1 и 2 являются основными упражнениями для следующих заданий.

Если мы продолжим этот процесс и дальше, то ученики смогут создавать границы между светом и тьмой. Возникают как изогнутые границы, так и прямые, и ломаные во всевозможных вариациях. Как пространства с открытыми затемненными краями, так и белые или серые, оставленные открытыми, области. Возможности возрастают ввиду разнообразия результатов, которые сейчас становятся видимыми в классе. Граница - это разделение между более светлой и более темной областью (или наоборот). Таким образом, мы говорим с учениками о «границе» как о противоположном к перекрыванию одного другим различных тонов серого.

В пределах «граничащих» пространств свет и тьма могут взаимодействовать и дальше. Это является причиной сотворения всех видов свободно парящих предметов (форм). Такие темы, как горы, равнины, вода и климат, деревья и т.п. можно разрабатывать из собственного воображения. Это позволяет ученикам развивать концентрацию, равновесие, мышление и технические умения. Некоторые смогут найти только лишь 2 или 3 оттенка серого между черным и белым. Другие же могут обнаружить целых 5 или 6. Это очень тесно связано с их способностью наблюдать и затем усваивать наблюдения.

Затемнение листа также можно производить следующим образом, когда в центре создается одна или более оставленных открытыми «светлых» областей. Кто-то легко склонен определять границу формы, двигаясь по ней, вокруг нее. Если следовать этому методу, светлое пространство создается не путем «оставления открытого пространства», а путем полосообразных движений вдоль «оставленного открытого пространства», которое имеет характер линии. В интересах учеников следует требовать в этой работе придерживаться определенного порядка. При обсуждении с учениками работы в классе упомянутое ранее быстро становится видимым.

Когда ученики чувствуют себя уверенно в начальных шагах, а это обычно приходит в конце 6 или начале 7 класса, мы можем предложить им новые возможности. Приобретенные умения рисовать углем можно развивать и в дальнейшем через наблюдение.

Что такое «как можно более точное наблюдение объектов»? Оно достигается через ответ на вопрос «Что ты видишь?». Мы берем, скажем, большой белый шар и помещаем его на белый лист бумаги с освещением на заднем плане. Дневной свет падает на конструкцию «Белый шар» сбоку. Теперь обсуждается общее преставление о наблюдаемом. Второй вопрос ведет не к описанию того, что лежит в представлении, а того, что действительно видно нам во взаимодействии света и тени. «Где свет? Где тень?» и «Где переходы? Между этими двумя крайностями отчетливые границы?» Мы осведомляемся о различных качествах света и тени. Это заостряет наблюдательность, делает ее более подвижной, более яркой, и обучает учеников вносить ясность и четко формулировать свои наблюдения, направлять внимание на нюансы. Ученики описывают светящуюся кривую, противопоставленную темному фону. Переходы справа налево, ведущие к самому темному участку тени, четко различимы на фоне светлого окружения. Таким образом, мы по-новому исследуем форму. Мы хотим поддержать тщательность наблюдения, не расспрашивая о содержании, а точно описывая наблюдаемое. Мы пытаемся как можно больше обходить общие представления. Ученики обнаруживают, что тень, как и свет, имеет качество формообразования.

Связь между объектом и окружающим его миром исследуется и видится по-новому. Чувства 13-14-летних притянуты к новой точке зрения, вниз, к земле.

Мы смотрим на конус, размещенный на светлом фоне. Тени создает источник света, помещенный под наклоном справа или слева. Ученики описывают то, что видят. На следующий день сначала вспоминается вчерашнее наблюдение, а потом рисуется это задание. Теперь ученики используют очень светлый серый как фон (шаг 1). Сейчас тень приходит с краев, оставляя свободное пространство для конуса. Каждый ученик рисует тени на объекте (плоскостью), согласно собственным наблюдениям. Каждый наблюдает объект со своей точки. На втором уроке ученики проверяют свою работу, поместив рисунок снова перед классом. Упомянутое выше можно повторять со всеми видами других объектов: цилиндр, пирамида, шар, сфера и куб. «Можем ли мы теперь нарисовать тень, которую отбрасывает предмет?»

После того, как тень появилась на объекте, следующим шагом мы создаем отбрасываемую объектом тень. Здесь можно наблюдать и открыть довольно многое. Тень длинная или короткая? Отбрасывается вперед или назад? Круглая или заостренная? Каковы соотношения между тенью объекта и пространством вокруг нее? Что темнее? А вот перед нами тень сферы и куба! Каким образом тень размещена позади объекта? Поднимается много вопросов, на которые можно ответить путем тщательного (собственного!) наблюдения, путем хождения вокруг объекта и наблюдения его с разных углов, отовсюду.

Что касается конца 7 - начала 8 класса, мы можем дать задание немного посложнее. Это задание также предоставляет много возможностей для варьирования во время урока. В конце концов, все эти упражнения можно проделать пошагово. Теперь тень объекта падает на боковую/заднюю стену, или на ступенчатую форму. Ученики могут также рисовать большее количество объектов с тенями, падающими на другие предметы: например, тень конуса на кубе. Коробку прямоугольной формы можно нарисовать открытой с различных сторон. Внутренняя сторона становится видимой и ее также нужно включить в действие светотени. Перед тем, как ученики закончат свою работу, имеет смысл рассмотреть ее с расстояния и обсудить ее. Так каждый ученик может оценить собственные успехи и решить, что еще нужно сделать; это - игра в причину и следствие, в наблюдательность, испытание и проверку впоследствии.

Каждая вспышка света имеет свою причину. Наблюдение связано с мышлением через деятельность, являясь основой для развития рассудительности. Во время выполнения всех этих упражнений ученики предлагают множество своих идей. Они стараются расширять дальше собственные границы, создавая все более и более трудные задачи для себя.

Таким образом, процесс творческой живописи из воображения подвергается анализу. Если черный слишком устанавливает форму, то ученики должны обдумать выполненную ими последовательность действий. Если, напротив, все остается слишком мрачным и неопределенным, работа требует привнесения структуры и формы. Пространственное содержание рисунков значительно: создается перспектива. Ученики вглядываются в пространство вокруг объектов. Рисуя, они ищут равновесие, гармонию между светом и тенью. Ученик 8 класса ощущает в приближающейся темноте одиночество, но также переживает проблески света в процессе развития сознания» где начинает учиться искусству задавать вопросы. Давая ученикам свободу в художественном, нужно протягивать им руку помощи, чтобы провести через такой неустойчивый период полового созревания.


2.12. ПЕРСПЕКТИВА И СЕЧЕНИЯ В 7 И 8 КЛАССАХ

У учеников 7 и 8 классов возникает потребность узнать больше о изображении, например, зданий, ландшафтов, коридоров и прочих объектов. Работа, которую выполняли в эпохальных тетрадях или на занятиях живописью, их больше не удовлетворяет. «Вообще-то, это выглядит не так», или «все это под углом, оно кажется неправильным». Всегда есть ученик в классе, который знает, как нужно нарисовать определенные линии и области, чтобы они выглядели «реальными». Кто-то научил его/ее нескольким приемам, которые он используют среди своих восхищенных одноклассников.

Как конструктивный элемент рисования перспективы сочетается с рядом умений, которыми ученики овладели? С первыми аспектами впереди/позади мы встречались в 4 классе в рисовании форм, в сознательном управлении низом и верхом на ровном пространстве в многочисленных кельтских и ирландских плетениях и узорах. В 5 классе рисуются геометрические формы без циркуля и линейки. В этом же классе и в следующем на уроках живописи развивается цветовая перспектива: глубина в ландшафте появляется в следствии взаимодействия различных цветовых областей. В эпоху геометрии в 6 и 7 классах имеет место построение геометрических фигур с помощью циркуля и линейки. В эпоху физики проводятся эксперименты с цветом, со светом и тьмой. Наблюдается и изображается углем опыт, в котором падающий свет образует тени различных объектов. Все это дополняется учением о климате, ориентацией в пространстве. Занятие по рисованию перспективы, в таком случае, имеет хорошую поддерживающую основу.

Однажды ученики 7 класса вместе с учителем выходят из школьных дверей и прогуливаются недалеко в окрестностях школы. На другой стороне улицы, где есть дома и деревья, учитель просит остановиться. «Все посмотрите в конец улицы. Что вы видите? Посмотрите на деревья, на машины, припаркованные вдоль тротуара». Ответы даются автоматически. Чем больше расстояние, тем меньшими выглядят предметы. «Пока что мы это запомним, даже если это слишком просто для нас». Теперь учитель выбирает место с широким видом на окружающий ландшафт. Вопросы и ответы осведомляют учеников в том, что на расстоянии все уменьшается. Такая прогулка продолжается несколькими днями позже. Однажды солнечным днем ученики выходят с плотным куском картона в руке, бумагой для рисования и карандашом. Они находят участки, которые обговаривались, и пытаются сделать хороший эскиз. Позднее, в классе они выбирают один из рисунков и развивают его далее с помощью красок; все согласуется с их собственными наблюдениями. Став немного больше сведущим в работе с эскизом, можно попытаться нарисовать внутреннее пространство, например, длинный школьный коридор и даже, возможно, классную комнату. Но такая работа может оказаться трудной, так как там ты так близко находишься к предметам. Школьный двор и сад, ров и рядом с ним мост — все подходит для этого задания.

Теперь даются и отрабатываются конструктивные указания. Объект, уменьшающийся в размере, сходящиеся пространственные линии, непосредственно взятые из среды, являются хорошей основой для намного более абстрактной технической разработки задания с помощью линейки. Заметно, что многие дети еще не пришли к понятию существования точек схода. Это связано с фазой их развития. Они все еще недостаточно опытны и поэтому неспособны охватить понятия сознанием. Это говорит о степени высвобождения астрального тела. Истории о морских открытиях в 7 классе связываются с этим. Темы основного обучения, в частности истории, можно также использовать в живописи, например, пенящиеся волны, позади тонущего корабля Колумба. Это пример того, как «точка схода» становится используемой идеей, хотя все еще есть ученики, которые не видят этого и те, кому нужно много времени, чтобы выполнить задание.

Не раньше 8 класса, когда заканчивается второе семилетие, мы отдаемся полностью рисованию перспективы. Мы рисуем куб за другим кубом такого же размера да на той же высоте. Работа ученика, который нарисовал второй куб меньше, становится первым шагом в рисовании ряда кубов с постоянно уменьшающимся размером — трудная задача. Рисование куба с одной гранью впереди и уменьшающимся рядом кубом за ним разъясняет, что мы имеем с двумя «точками схода», которые появляются иногда на листе, но чаще - на столе рядом с листом. Сейчас класс действительно начнет двигаться, так как они обнаруживают уже другую особенность. Невидимую линию между двумя точками схода, которая заставляет нас смотреть поверх объекта или на него, когда мы рисуем выше или ниже этой линии. Во время рисования кубы нагромождаются. Затем возникает третья точка, и создаются выразительные конструкции - наряду с неизбежными разнообразными искажениями.

Теперь мы можем нарисовать куб как пространство, открытое с одной стороны. Двери, окна и, еще лучше, лестница помещены внутри; а затем появляется крыша. Здесь требуется способность проникновения в суть техники: деление пополам дома рисованием диагональной стены. Из точки пересечения проводится прямая линия: так и появится желаемая наклонная крыша. Теперь создаются конструкции, в которых проявляется деятельность игры воображения и/или техническая точность, в прямых и даже кривых линиях (римские кривые).

В 8 классе эпоху рисования можно начать с обсуждения и истолковывания плана работы с перспективой, приписываемого Дюреру. Гравюра по дереву из «Обучения измерению с компасом и линейкой» показывает нам способ, которым можно переместить объекты из трехмерного в двумерное пространство. Вот как описывает этот метод сам Дюрер:

«Если ты находишься в зале, то вбей в стену большую, специально для этого сделанную иглу с широким ушком и считай, что в этой точке находится глаз. Протяни через ушко крепкую нитку и подвесь свинцовый груз, затем поставь стол или доску на любом угодном тебе расстоянии от ушка иглы. Укрепи на столе отвесно напротив ушка иглы с угодной тебе стороны высокую или низкую поперечную раму с дверцей, которую можно открывать и закрывать. Эта дверца будет твоей доской, на которой ты будешь писать. Затем приколоти две нитки, длина которых равна ширине и высоте стоячей рамы, одну сверху посередине рамы, а другую - на одной из боковых сторон, тоже посередине, и оставь их висеть. Затем сделай длинный железный штифт с игольным ушком на верхнем конце, продень в него длинную нитку, продернутую через ушко иглы в стене, и пропусти штифт с длинной ниткой через раму. И дай его в руки кому-нибудь другому, сам же займись другими нитями, которые висят на раме. Теперь пользуйся этим следующим образом: положи лютню или что еще тебе понравится на таком расстоянии от рамы, как ты захочешь, так, чтобы она оставалась неподвижной все время, пока тебе нужна. И пусть твой помощник протягивает иглу с ниткой к нужным точкам лютни. И когда он останавливается на нужной точке и натягивает длинную нитку, тогда натяни две нитки на раме, и скрести их с длинной ниткой, и приклей их в обоих местах воском к раме, и скажи своему помощнику, чтобы он отпустил длинную нитку. Затем закрой дверцу и отметь на ней ту точку, которая образовалась пересечением ниток. Затем снова открой дверцу и сделай то же самое с другими точками, пока не нанесешь контур лютни пунктиром на доску. Тогда соедини все нанесенные на доске точки линиями, и ты увидишь, что из этого получится. Так же ты можешь срисовывать и другие вещи. Этот способ я здесь изобразил»1.

Гравюра по дереву, о которой упоминалось выше, была напечатана в 1525 году. Согласно Дюреру, практический метод для художников так же подходит и ювелирам, скульпторам, каменщикам и столярам. Далее Дюрер пишет, что никто не принуждает использовать его метод, но он остается убежденным, что те, кто овладеет им, при дальнейших исследованиях откроют для себя намного больше, чем было продемонстрировано в этой схеме.

Этот метод рисования перспективы можно в дальнейшем применить в использовании маленького окна в школе, которое перевязано горизонтальными и вертикальными нитями. Для многих детей это удивительно новый метод, однако близкий к более ранним упражнениям. В дополнение можно пронаблюдать рисунки и картины различных художников. «Как им удалось передать глубину?» Если рассматривать Джотто, например, мы находим много человеческих фигур, расположенных одна за другой. У Фра Анжелико пространство вокруг Марии в Благовещении определенным образом структурировано. Наконец, Эшер обманывает всех нас своими удивительными «искажениями». Какой бы восьмиклассник не хотел бы знать о вечно текущем водопаде или об объекте, который невозможно сделать на практике, но таком правдоподобном на бумаге? Дома дети могут заняться изготовлением «секретных коробок». Путем рисования, живописания, вырезания и наклеивания ученики пытаются придать как можно больше глубины своей маленькой коробке из-под обуви. Свет, формы и прорези, а также цвет играют в этом важную роль. Создаются автодороги, исчезающие в туннелях машины, правильно уменьшающимися в размере, или прекрасные интерьеры, где мебель бесхитростно внушает нам глубину комнаты, а также поэтические пейзажи с горами, долинами, озерами и морями. Некоторые ученики используют даже маленькие зеркала, шерсть и воск, чтобы ввести в заблуждение зрителя.

Наконец, у нас есть задание «смещение куба». С помощью двух точек схода рисуется большой куб (по возможности побольше), причем верх должен быть видимым и одна грань должна выступать вперед. На одной из вершин (возьмем дальний верхний правый угол) форма куба выбирается. Эта выбранная форма, однако, снова появляется вверху слева (вблизи). Получается так, как будто кто-то натолкнулся на куб и продвинул форму сквозь него. В принципе, это упражнение можно выполнять со всех углов. Впоследствии ученик обнаруживает, что также возможно вогнуть середину плоскости, которая снова выпячивается на другой стороне. К заключительному этапу, придав каждому направлению плоскости определенный оттенок серого или свой цвет, изменение куба можно сделать более очевидным и красочным. Все эти упражнения дают ученику намного больше возможностей в создании рисунков в эпохальных тетрадях.

Параллельно с усовершенствованием рисования перспективы с 7 класса и далее рисуются «сечения». Эти упражнения связаны с черно-белым рисованием в 6 классе. Во второй лекции учебного плана Штайнер описывает1, что технический аспект сейчас нужно объединить с красотой. Как пример он предлагает в 7 классе следующее: «Вот цилиндр, разрезанный пополам деревянной балкой. Балке нужно пройти сквозь цилиндр. Вы должны показать, какой вид сечения (разреза) создается в цилиндре в том месте, где балка входит и выходит. Это нужно передать детям. Им необходимо узнать, что происходит, когда тела или плоскости расчленяют друг друга, так, чтобы они знали о том, как печная труба проходит сквозь потолок, или под каким углом образуется эллипс». В компетенции учителя - подумать о разнообразии возможных заданий для 7-8-классников, используя эти примеры: круглые столбы, разрезающие квадратные балки или круглые столбы расчленяющие друг друга под разными углами. Ручки и носики на горшках и кувшинах, трубы и слуховые окна в домах, балконы и веранды зданий. Когда ученики 7 и 8 классов попробуют сделать это, они встретятся со все более разнообразными возможностями. Если 13-, 14- и 15-летние создают связь между техникой и красотой, это может иметь огромное воздействие на их развитие.

Дик Брюн

Аттие Лихтхарт


Каталог: wp-content -> uploads -> 2014
2014 -> Программа профессионального модуля техническое обслуживание и ремонт автомобилей Профессия: 23. 01. 03 Автомеханик
2014 -> Нп «палата судебных экспертов»
2014 -> Памятка по протезированию
2014 -> Маникюр маникюр от opi
2014 -> Cборник заданий тестового типа для контроля знаний учащихся по профессии нпо 190631
2014 -> Аир: Часто используется как связующий элемент в заклинаниях или в заговорах, а сам по себе для контроля над личностью. Растущий в саду, аир принесет удачу садовнику и большой урожай растений поблизости. Акация
2014 -> Разбудить сонную артерию
2014 -> Эльмир мамедов


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


База данных защищена авторским правом ©vossta.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница