Дик Брюн Аттие Лихтхарт живопись в образовании опыт вальдорфской школы



страница9/11
Дата17.11.2018
Размер2.25 Mb.
ТипКнига
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

ЖИВОПИСЬ В ОБРАЗОВАНИИ

Опыт вальдорфской школы

Перевод с английского
Брюн Д., Лихтхарт А. Живопись в образовании. Опыт вальдорфской школы / Перевод с английского Е. Мезенцевой, Г. Волковой — К.: Изд-во «НАИРИ», 2006. — 200 с.

СОДЕРЖАНИЕ
4. Дополнительные дидактические аспекты урока живописи .............................. 150

4.1. Подготовка урока, последующие обсуждения, темпераменты ....................... 150

4.2. Лечебно-педагогическая живопись .................................................................... 156
5. Использование цвета на других уроках и в интерьере школы ....................... 159

5.1. Рисование, рисование форм, ремесло, рукоделие и драма .............................. 159

5.2. Советы Штайнера относительно цвета стен в школьном здании ................... 161
6. Источники .............................................................................................................. 166

6.1. Лекции Штайнера о цвете ................................................................................... 166

6.2. Школьные эскизы Рудольфа Штайнера, описанные Фритцем Вайтманом ... 174

Послесловие ................................................................................................................. 181

Примечания .................................................................................................................. 183
4. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДИДАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ УРОКА ЖИВОПИСИ
4.1. ПОДГОТОВКА УРОКА, ПОСЛЕДУЮЩИЕ ОБСУЖДЕНИЯ, ТЕМПЕРАМЕНТЫ

Указания для начальной школы

Подготовка урока живописи содержит несколько существенных элементов. Утверждение Штайнера непосредственно указывает на один из самых важных элементов: нужно быть способным думать цветом и формой в равной мере также хорошо, как и идеями и мыслями27. Это задача больше, чем для одного урока. Годы работы с цветом во всех его аспектах являются основой для необходимого умения «думать цветом». Изучение и самопобуждение, наблюдение и практическое преподавание способствуют уверенности и сознательности при использовании живописных средств. Каждый маленький шаг вдохновляет на следующий шаг. Обычно связь между интуицией и практической необходимостью в этой области знания поддерживает дальнейшее развитие. Учитель, который начинает работать в 1 классе, обеспечивает себе возможность путешествовать вместе с детьми по цветовой дорожке, выражая душевное отношение к цветам, которые мы наблюдаем в природе.

Прорабатывая задания до урока, учитель получает опыт и повышает свое умение объяснить последовательность и направление работы детям. Иногда необходимо выполнить несколько упражнений, чтобы достичь нужного результата. Задание всегда связано с предыдущим и последующим упражнениями и соответствует опыту и возможностям детей. Как только задание ясно для учителя, можно задаться вопросом, подходит ли оно. Понятно ли то, что в этом задании стоит живописная, а не графическая задача? Снова мы указываем на значительную разницу между пространством цвета и линией. С одной стороны, чувственный мир обращается к нам через цветовое пространство, с другой стороны - линия, призывающая к сознанию двумерного рядом с одномерным. (См. главу 5.1.)

После подготовки краски к работе (базовое упражнение 1 для учителей) можно действительно начинать урок. В начальной школе для пары детей дается один комплект красок и банка с водой. У каждого ученика собственная доска для живописи, бумага, губка, кисть и, возможно, комбинезон для живописи или фартук.

Подготовку материалов для работы можно проводить по-разному. На перемене дети по очереди могут подготовить все к уроку. Можно также провести этот процесс в начале урока совместно. Материалы для работы можно раздавать ряд за рядом. Уборка выполняется таким же образом. Порядок и тишина при этом важны также, как и хорошая организация. После нескольких уроков дети точно будут знать, что их ожидает. Доски для живописи с мокрыми рисунками помещаем в, так называемый, шкаф для живописи, в котором все доски выдвигаются и расположены друг над другом. Его существенным недостатком является очень медленная сушка. Возможна сушка на полу впереди или позади классной комнаты или на столах, если нет другого урока. Каждый класс находит свой практический способ работы.

Длительная начальная подготовка постепенно сокращается по мере получения большего опыта. Также помогает учителю овладеть положением и ритмичность урока живописи в неделе и его постоянное время. Ритм несет здоровье, как ученику, так и учителю. Выбирая день для живописи, желательно не последний день недели, нужно искать возможности для того, чтобы учитель находился в самом лучшем положении для наблюдения результатов. Важно правильно использовать ночь и сон относительно воздействия цветов на ребенка. Работа в сфере двух измерений имеет особое влияние на эфирное, будучи астральным качеством. Это одна из причин, почему важно, чтобы классный учитель давал уроки живописи на протяжении всех лет работы, не привлекая кого-то со стороны.

В равной степени такое наблюдение необходимо и для обсуждения работы. Во время урока «душевные окна» детей открываются. Душа выражается в живописи непосредственно и чисто. Это происходит с каждым ребенком, даже омраченным обстоятельствами. «Каждый ребенок показывает свои цвета». Как нам наилучшим способом применить наблюдение в педагогическом процессе?. Как ребенок рисует, как он схватывает задание, как он начинает, как он пользуется материалами, как держит кисть, какие движения выделяются, каким цветам и формам придает особое значение? Лежит ли ребенок на бумаге, высунув язык, или сидит, откинувшись назад, легко и независимо работая? Зарывается ли кисточка в бумагу или неслышно скользит по поверхности? Работа сухая или мокрая? Является ли это для ребенка напряжением? Потные ли у ребенка руки? Появляется значительное количество возможностей для наблюдения, которые учитель может записывать дома до урока. После урока учитель пытается воскресить в памяти нескольких учеников и сделать заметки по существу. Несомненно, здесь еще много пробелов.

Такие наблюдения невероятно важны для работы с четырьмя темпераментами. Каждый ребенок склоняется к определенному темпераменту. Является ли ребенок холериком, меланхоликом, сангвиником или флегматиком? Имеет ли он определенный темперамент или смесь их? Наблюдения в течение года, а также на протяжении нескольких лет, показывают, с чего учителю начинать. Можем ли мы определить холерический или флегматический характер?

Сначала давайте посмотрим на работу класса в целом. Учителю нужно создать порядок в цветовом хаосе. Работу учеников можно, фактически, разделить на 4 большие группы (здесь не имеются в виду темпераменты). Работы с очень сильными или, наоборот, легкими цветами, четко сформированные и неопределенно переходящими друг в друга. Представим себе, что мы сумеем разделить работу по четырем группам таким образом. Выставляя работу напоказ, мы размещаем множество «сомнительных случаев» между двумя крайностями. Например, мы можем начать с вывешивания светлых картин сверху справа, в то время как более сильные цвета повесить по диагонали - внизу слева. Далее картины с неопределенными формами (более плавные, без границ) займут пространство на правой стороне стены, а с четкими формами - на левой стороне. Вот так мы добиваемся первичного порядка, и глаз может скользить справа налево и снизу вверх и встречать цветовые переходы. Это приятно глазу и вызывает чувство удовлетворения (чувство жизни), особенно у детей. В классе, где 30 учеников, можно представить все нюансы. Склонен ли класс в целом к определенному направлению? Часто налицо некоторое равновесие, которое нелегко заметить, если взять наугад выбранный набор рисунков.

При определенном порядке вывешивания работ, достижения каждого ребенка видятся как часть целого. Обсуждение нужно начинать на следующий день или намного позже в течение недели. Нужно начать с того, что мы спрашиваем о задании как основе урока живописи, и какая картина наилучшим образом представляет его. Пришел момент рассмотреть и пошептаться. Дайте детям время сориентироваться! «Где синий ожидает желтого? Где красный очаровал синий? Кто-нибудь видит оранжевый, сидящий в углу?» — примеры для младших классов. Из этих вопросов и последующей беседы и учитель, и ученики развивают новый язык цвета, новый словарь, так, например, они учатся описывать без оценивания. Важно содействие детей. Во время беседы в классе учитель поддерживает детей. «Что ты чувствуешь?» или «Ты тоже это выбрал?» В конце концов, цвета - это сущности, проявляющие себя самым разнообразным способом: в силе цвета и движущейся силе, в их взаимосочетании, в оттенке цвета, в свете и тени и т.д. В младших классах возникает язык цветовых символов. В старших классах мы обращаемся к природному феномену. «Можем ли мы говорить о настроении ночи в сосновом лесу?» Беседа в классе подходит также к другим темам. Нужно создать состояние слушания, следовательно — необходимость определенной дисциплины в беседе. Учитель держится позади и направляет по необходимости. Он пытается вести класс к феномену, потому что даже беседа о красном и желтом вскоре может обернуться в болтовню о соседской собаке.

Наконец, вернемся к темпераментам. Для более тщательного описания мы обращаем ваше внимание на лекции Штайнера по этой теме28. По сути, под четырьмя темпераментами мы различаем четыре фундаментальных настроения души, которые создаются (подобно зеленому из желтого и синего) различными потоками. Способ переплетения этих двух потоков является определяющим фактором для цвета темперамента ребенка. Педагогу необходимо пронаблюдать и определить их и посредством обучения и воспитания привести их к равновесия на долгий период. В своей книге «Рисование форм»1 Хильдегард Бетольд-Андре соединяет темпераменты с рисованием форм. В дополнение к этому, рисунки, соответствующие четырем темпераментам, можно найти в книге Франца Кал грена «Воспитание к свободе».

Во многих случаях темперамент является действительно ключом к пониманию и лечению чрезмерной односторонности в ребенке. Темперамент выражается в рисунках через выбор и композицию цветов, в расширении цветовых пространств и подходе к работе. Нет готовых рецептов. Однако мы можем дать общие указания, которые помогут учителю искать и исследовать.

Ребенок-холерик склонен использовать сильные цвета, пространство сформировано, но не всегда контрастно противопоставляются. Флегматическая личность является мастером в переходах цвета. Использование цвета здесь может быть также сильным. Выделяется единство картины. Ребенок-меланхолик обычно хочет общаться с красками очень осторожно. Его работа обычно немного суха и сильно разграничена. Она не течет. Иногда присутствуют более сильные цвета, напоминая собой свинец. Подвижность формы и жеста цвета характеризует работу ребенка-сангвиника. Могут появляться удивительные оттенки цвета. Они склонны к слишком мокрому, бесформенному. Ни один ребенок не обладает исключительно одним темпераментом, но часто бывает так, что один доминирует. Однако, хороший педагог никогда не прикрепит ярлык к ребенку. Он взвешивает и обдумывает, снова наблюдает и обсуждает со своими коллегами. Случаются моменты на протяжении всего обучения, когда выражения темперамента ярко выступают вперед. Урок живописи - один из таких моментов, потому что здесь ребенок чувствует себя естественно в цвете и форме.

Учитель дает нагрузку и расслабляет одновременно. Опыт показывает, что этот парадокс можно преодолеть. Говоря с живописи, Штайнер не имел в виду детское искусство. Мы всегда имеем отношения с элементами, которые точно инспирированы и связаны с «Великим искусством». Ежедневное погружение в цветной «сосуд души» способствует здоровому воспитанию ребенка.


Средняя и старшая школа

Большинство рекомендаций Штайнера для средней школы уже упоминались в главах, в которых описано обучение по классам. Его эскизы для школы дают примеры того, какие темы и как следует отрабатывать, начиная с цвета. Также упоминались ранее и его замечания по поводу богатства, которое предлагают гравюры Дюрера в свете развивающего материала для старшего ученика. «Всегда начинайте с самого простого (идеи)» - один из его призывов, который сохранил свое значение на протяжении всех этих лет, но который не означает «всегда то же самое сначала». Для учителя старшей школы важно продолжать следовать, как подчеркивает Штайнер, при установлении в каждой работе определенной формы и темы, актуальным интересам класса и ученика и полагаться на богатый технический опыт, который ученики приносят с собой из основной школы.

Учитель проводит обсуждения в классе и индивидуальные обсуждения, чтобы помочь ученикам с заданием. Избегайте оценивания и суждений. Вопросы помогают учителю убедиться в том, что ученик учится наблюдать, размышлять и оценивать и способен меняться.

В старшей школе работа учеников должна развиваться из общей темы. Однако в период от 14 до 18 лет ученики сильно сосредоточены на собственных достижениях, и таким образом, обсуждение может привнести в работу разнообразие.

Учитель должен препятствовать тому, чтобы обсуждения превращались в заседания, на которых долго и глубоко ведутся раскопки, но позволяет при этом искренне и честно выражать мнения. На каждом уроке в любое время и в любом виде можно включать в план урока моменты для размышления, которые имеют стимулирующее воздействие. Например, обсуждается один проект или сравниваются два проекта, чтобы внести ясность в вопрос. Работы всех учеников можно при этом вывесить или выложить на полу. Ученики могут молча наблюдать, либо обсуждать все вместе на основе прямого вопроса учителя.

Для ученика огромное значение имеет видение того, что учитель замечает его работу и развитие. Вот почему папки и тетради учеников должны внимательно рассматриваться (учитель не всегда знает заранее, когда нужно дать определенный совет ученику; иногда лучше промолчать). Развивающаяся индивидуальность все еще ранима в своем недавно высвободившемся астральном теле.

В средней школе можно наблюдать проявления темпераментов в живописи. В старшей школе необходимо дальнейшее выяснение и изучение их с педагогической точки зрения.

Мы упоминали рекомендации Штайнера касательно того, что задания выполняются в полярных парах - параллельно или последовательно. Этот вид работы вызывает склонность к исследованию, изучению. Например, «восход» и «закат». Здесь искусство и наука дополняют друг друга. Искусство обучает нас в области формы и композиции. На уроке искусства мы встречаемся не только с талантливыми художниками, но также и с учениками, и с ремесленниками. Все возможности подойдут для практического занятия искусством при внимании к таким его аспектам, как исследование и дизайн( например, при создании иллюстрированной книжки или плаката. В случае изобразительных искусств это включает и оформление (рамку) и месторасположение в пространстве/комнате (куда какой рисунок подходит?).


4.2. ЛЕЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Открывается дверь класса. Художественный терапевт делает знак ребенку. Другие ученики продолжают свою работу. На определенное время уделяется внимание только этому ребенку и более никому. Он рисует. Что он рисует - это не так важно. А как он рисует играет огромную роль: слабые или сильные цвета, мокрый или сухой лист, маленький или большой объем; как ребенок работает с кисточкой и т.д.; подбор слов терапевтом и его отношение с цветом и материалом - уравновешенное, почтительное и любящее. У ребенка есть возможность выразить себя во время рисования. Терапевт здесь для того, чтобы руководить каждым шагом. Он интенсивно наблюдает и контролирует процесс.

В терапии искусством выбор делается между лепкой, рисованием форм, живописью и смежными областями, на основе заключений консультировавшего врача. Каждая художественная деятельность имеет определенное воздействие на душевную сферу, благодаря которому душа страдает или исцеляется. Работа с цветом и водой обычно освобождает и открывает. На то, как мы засыпаем и пробуждаемся, влияют образы, которые проникают через наши мысли в душу. Живопись означает обогащение мира образов. Имея дело с цветом, мы усиливаем качество чувства или чувствительности. Атмосфера, настроение, жест и/или оттенок начинают быть частью действительности. Если в чувственной жизни появляется жесткость, тогда живопись, например, делает ребенка более восприимчивым.

Терапию искусством должно поддерживать медицинское лечение. Поэтому обязательны консультации у врача. Диагнозы и до, и после, терапевтические обсуждения требуют присутствия классного учителя.

Живопись, как она описана в этой книге (точно установленная по возрастам), также содержит определенное терапевтическое влияние. В педагогике, которая восходит из антропософской духовной науки, каждый предмет имеет терапевтическое воздействие. Однако о терапии, в смысле терапии искусством, не может быть и речи, когда речь идет о классе. Выделяя слишком сильно терапевтический аспект, кто-то использует живопись в качестве целительного «душа» или «лекарства», а это не ее основная функция.

В современной практике вальдорфской школы правильно и необходимо поощрять живопись, но не за терапевтическую ценность. Живопись как предмет в учебном плане служит педагогической цели. В сочетании с другими предметами она формирует гармоничную личность. В школе и классе мы заняты обработкой учебного материала здоровым образом; наша цель - здоровая инкарнация молодой личности.

Можно обнаружить, что определенные методы в терапии искусством являются подходящим средством для какого-то конкретного класса, например, аккуратное обращение с оборудованием (материалом), рисование определенных форм в определенном цветовом настроении или технике, даже рисование образов (кто-то рисует солнце, траву и т.д.), как в лечебной педагогике. Однако то, что подходит в терапии, не подходит автоматически в классе. Отношения ребенок-терапевт, терапевт-ребенок являются исцеляющей основой, в которой все виды лечения становятся «терапией». Учитель стремится к другой, педагогической цели. Он делает выбор содержания и метода в соответствии с душевной фазой развития ребенка. Он создает, связывает с тем, что проходило перед этим, готовит новый материал. Он осторожно действует в рамках «основного учебного плана». Классная или групповая односторонность, индивидуальные различия между детьми учитываются вместе с текущими заданиями и вариациями в методе, который предлагает живопись. Она дает материал, который затрагивает здорового ребенка.

Сотрудничество между терапевтом и учителем взаимовыгодно и поможет найти подходящие методы для исцеления ребенка.

Мы снова ссылаемся на пример двух активных упражнений цвета-формы, описанных Штайнером в Оксфорде, в соединении с элементами односторонности «держание всего в голове» и «непроникновение в природный материал»1.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА НА ДРУГИХ УРОКАХ И В ИНТЕРЬЕРЕ ШКОЛЫ
5.1. РИСОВАНИЕ, РИСОВАНИЕ ФОРМ, РЕМЕСЛО, РУКОДЕЛИЕ И ДРАМА

В живописи цвет является средством обучения, но с эстетической, функциональной и педагогической сторон он играет важную роль во всех видах образования.

В свободном рисовании, как указывалось, выбор цвета остается открытым, свободным как можно дольше. Учитель может поддержать ребенка, но выбор оставляет всегда за ним самим. Вообще-то ребенок сам выбирает цвет в рисовании линии. Иногда необходим черный при рисовании угля или черной машины. Тогда этот цвет должен быть доступен. Однако в определенных случаях следует защитить ребенка от широкого использования черного, так как тот предполагает отсутствие света и не является цветом в полном смысле слова.

С 3 класса и далее детям нужно много помогать в рисовании цветом, потому что в этом возрасте они не обращают при рисовании внимания на цвет. Мы делаем это, выполняя время от времени вместе с ними рисунок, в котором работаем цветовыми плоскостями, более сформированный, чем живописная работа. Это мы называем рисованием в стиле живописи. Особенно важно установить такой способ рисования на классной доске (в младших классах): с широкими цветовыми пространствами и, насколько возможно, меньшим количеством линий и границ.

В рисовании форм средством выражения являются линия, постоянное движение. Цвет в этом случае имеет второстепенное значение. В определенных заданиях (например, относительно темперамента) цвет поддерживает форму. Таким образом, в рисовании форм мы используем цвет, только лишь, чтобы подчеркнуть форму.

Рукоделие, которое преподается во всех классах, является предметом, где «ощущение цвета» пробуждается особенно сильно. Что бы мы ни создавали на уроке рукоделия, все должно иметь в итоге практическое применение (не имеет значения насколько прост этот предмет, важна его полезность). Это делает рукоделие одним из предметов, где с раннего возраста становится очевидным назначение через цвет и форму предмета. Например, мотивы на шапках и сумках или подбор цвета внутренней и наружной стороны тапочек. В переплете книг также важно, чтобы обложка книги подходила к ее содержанию.

Замечательным способом работы со светом и цветом является выполнение витражей. С помощью этой техники можно принести в класс настроение цвета, закрывая окно шелковой бумагой определенных цветов. Таким способом можно изображать сюжеты различных праздников или другие темы. Для учеников это цветовая деятельность: они работают, стоя перед окном или работая на стекле с подсветкой снизу. Важно предотвратить создание безвкусной работы. В этой технике витраж выполняется путем использования частично перекрывающихся слоев шелковой бумаги при постоянном наблюдении за светлыми и темными участками. Применение этой техники к фонарикам, декорациям сказок и спектаклей требует такого же глубокого понимания учителем значения цвета, как и то, что обсуждалось нами в главах, посвященных живописи.

Как цвета соотносятся, например, с настроением сцены в пьесе? Определение цвета для костюмов, кулис и декораций помогает нам по-настоящему настроиться на драму. Цвет имеет здесь очень сильное воздействие и важно, чтобы каждый учитель имел элементарные знания об этом.

Дошкольников и младших школьников мы одариваем работой с воском. Детям нравится придавать форму и этому материалу, в соответствии с их богатым воображением. Выбор цвета всегда должен быть как можно более широким. Плохо разделенные, смешанные или серые цвета намного менее популярны чем те, где явно выражен характер. Таким образом, мы держим эти цвета отдельно в стеклянных сосудах, чтобы иметь возможность доставить себе немного удовольствия. В старших классах можно сделать витражи на стекле, используя цветной воск. Чтобы сделать что-то визуально четче, мы обычно используем очень насыщенные цвета.

Значение выбора цвета для определенной цели нельзя недооценивать. В школе мы постоянно стремимся к тому, чтобы цвета приносили пользу, например, на доске и в эпохальных тетрадях. Избыток цвета ослабляет значение задачи. Недостаток цвета указывает на интеллектуализм, отвергает интерес и энтузиазм и выключает чувство. Цвет, форма и предназначение в равновесии создают красоту в повседневных делах. В оформлении самостоятельно созданных сообщений, в эпохальных тетрадях и других письменных работах поощряется создание учеником прекрасного. Учитель дает примеры и советует, ученик действует и учится.


5.2. СОВЕТЫ ШТАЙНЕРА ОТНОСИТЕЛЬНО ЦВЕТА СТЕН В ШКОЛЬНОМ ЗДАНИИ

В вальдорфских школах осуществляется попытка направлять и поддерживать развитие учеников, выбирая определенный цвет для классных комнат, коридоров и других пространств. Художественная и педагогическая составляющие играют в этом большую роль. Эстетическое образование охватывает три большие рабочие сферы: ученики передвигаются в художественно оформленном окружении. Педагогика во всей полноте своей осуществляется художественно и охватывает сознательно направленное развитие в творчестве и радости. На этом пути эстетика служит посредником между духом и материей, искусство создает связь между процессами в духовной и материально-физической областях. Такие мысли развиваются в шиллеровских «Письмах об эстетическом воспитании человека»1. Он видел искусство как ту сферу, где творческий, увлеченный человек прокладывает духовную связь между содержанием и формой. Таким образом, человек в своем сознательно созданном окружении, в первую очередь, воспринимает и наслаждается. Определенно это - сфера материального - как именно создается окружение и, в особенности, какие цвета при этом используются.

Цвет, наряду с самой архитектурой школьного здания, является существенной частью окружения. Цвет поддерживает обучение молодой личности. В первой главе этой книги мы уже указывали на несколько аспектов цвета. Как нам поступать с такими идеями, чтобы они не вырождались в строгих принципах, но постоянно подвергались испытанию на практике? Как мы применяем эти знания, поставив цель окружить ученика соответствующим красочным настроением? В конце концов, ведь они проводят огромное количество времени в стенах школы.

При оформлении первой свободной школы Штайнер дал ряд советов относительно цвета стен классных комнат. Это должны быть цвета с живым характером, которые позволяют стенам «дышать»2. Художественно разработанное цветовое окружение имеет гармонизирующее и даже целительное воздействие. Подходящие материалы, разработанные во время строительства первого Гетеанума, не были доступны в то время. Штайнер говорит: «Нам нужно преуспеть не только в наблюдении цветов и применении их здесь и там как чего-то внешнего, но мы должны жить в цветах, быть частью внутренней жизненной силы цвета. Мы не достигнем этой цели, если будем только во время живописи изучать то, каким образом действует тот или иной цвет. Мы можем сделать это только лишь тогда, когда погружаем наши души в прямой поток, переживая их живо в наших головах».

Стена, выкрашенная в прозрачные цвета, не кажется имеющей четкие границы, в отличие от стены, просто покрытой краской. При использовании в покраске стен лессировки пространство производит впечатление атмосферы. Оно расширяет себя, становится более свободным, и его действие различно в зависимости от выбранного цвета. Пространства, окрашенные по-новому, не влияют на силы воображения людей, а оставляют их свободными. С помощью техники лессировки можно сделать множество оттенков в усилении цвета и переходе цветов. Штайнер советовал окрашивать классную комнату одним цветом, рекомендуя теплые и обволакивающие цвета для младших детей и более прохладные для старшеклассников. Он разработал 4 цветных схемы для трех разных областей в Европе, принимая во внимание климат, ландшафт и природный характер учеников Южной и Северной Германии и Англии. Для того, чтобы сделать активным чувственный мир северогерманских учеников, Штайнер выбрал теплые красно-оранжевые цвета для первых шести лет в школе после детского сада. Но заметим, что для Лондонской школы нет желтого между оранжевым и зеленым. Более чувствительному от природы, живому английскому ребенку больше нужны голубоватые оттенки в окружении, чтобы лучше сконцентрироваться и стимулировать процесс мышления. Положение в Нидерландах где-то между этими двумя рекомендациями. В конце этой главы предоставлена схема. Деревянные бараки в Штутгарте, где открылась первая школа, были одного цвета во всех восьми классах: синевато-сиреневый. По возможности мебель была окрашена в тот же цвет. Шторы были светлее стен. Все это производило на учеников цельное цветовое впечатление. Эти указания используются во всех вальдорфских школах по всему миру. Каждая страна разрабатывает и использует свои цвета, материалы и техники, которые имеют отношение к природе людей. Подходить к этой информации художественно - значит самостоятельно пронаблюдать и спросить: «Как цвет воздействует на детей?». Необоснованное его применение противоречит методу, который отстаивал Штайнер.

Вместе с техникой лессировки мы говорим об акварельной технике на, обычно, белой основе. Первоначальный цвет основы перекрывается, но структура остается видимой. Чтобы получить более насыщенные цвета, мы берем за основу светлый оттенок, потому что технически трудно применить лессировку, если цвет основы одинаково интенсивный. Каждое новое покрытие должно осуществляться светлым слоем краски, немного усиливая каждый раз цвет на стене. Работа с цветом, таким образом, становится более интенсивной, приобретая новую форму

При постоянном применении одного цвета на стене, он может приобрести слишком большую силу воздействия. Сделать на стене несколько тонких слоев комплементарного цвета на более поздних ступенях - это один из секретов художника. Таким образом уменьшается ослепительность характера цвета, он не создает более напряженности у наблюдателя. Например, на желтой стене можно сделать несколько сиреневых или пурпурных мазков. Это придаст цвету особенное воздействие. Каждый может попробовать это и пережить сам. Только из наблюдения можно выбрать эти контрастные цвета; применяйте их с особой осторожностью (и вниманием!), чтобы достичь желаемого результата. На важность подбора цветов для определенной возрастной группы с целью поддержать ее развитие четко указывает Эрнст Вайсерт в книге «Искусство воспитания» (июнь 1952 г.): «Вопрос об окружении детей, о том, как создаются пространства, в которых дети проводят школьное время, на сегодняшний день даже более важен, чем раньше. Сегодня множество визуальных впечатлений навязываются маленькому ребенку. Приветствуется раннее интеллектуальное развитие. Вопросы, которые занимали Рудольфа Штайнера с педагогической и медицинской точки зрения, превращаются в актуальные задачи: обратиться к потребностям ребенка, иметь соответствующее оформление классного пространства и рисовать прозрачными цветами, которые оказывают успокаивающее и активизирующее воздействие на ребенка».

Далее приведены четыре схемы, предложенные Штайнером.



Школа Гете в Гамбурге (1925):

1, 2, 3 классы - красный, постепенно ослабевающий с каждым классом;

4, 5, 6 классы - оранжевый, постепенно ослабевающий с каждым классом;

7 класс - желтый;

8 класс - зеленый;

9 класс - светло-зеленый;

10 класс - синий;

11 класс - синий, склонный к фиолетовому;

12 класс - фиолетовый.

Зал эвритмии - фиолетовый. Кабинет физики - зеленый. Кабинет музыки - лиловый.



Временные помещения в Штутгарте / второй цвет - для новых зданий в Штутгарте (1922-1923):

1 класс - синевато-лиловый, красный;

2 класс - синевато-лиловый, оранжевый;

3 класс - синевато-лиловый, желтый;

4 класс - синевато-лиловый, светло-зеленый;

5 класс - синевато-лиловый, зеленый, склонный к синему;

6 класс - синевато-лиловый, синий;

7 класс - синевато-лиловый, индиго;

8 класс - синевато-лиловый, фиолетовый;

9 класс - синевато-л иловый, фиолетовый;

10 класс - синевато-лиловый, сиреневый;

11 класс - синевато-лиловый, сиреневый.

Зал эвритмии - синевато-лиловый, цвет мальвы (просвирника). Кабинет физики - синевато-лиловый, синий. Коридоры - синевато-лиловый, сиреневый. Кабинет музыки — индиго, красно-лиловый. Спортзал - синевато-лиловый, красно-лиловый. Медицинский кабинет — синевато-лиловый, красно-лиловый. Ремесло - синевато-лиловый, оранжевый. Рукоделие - синевато-лиловый, светло-фиолетовый, переходящий в красный.

Лондон (1925):

Детский сад - красный, желтый;

1 класс - оранжевый;

2 класс - зеленый;

3 класс - зеленый (темный оттенок);

4 класс - сине-зеленый;

5 класс - светло-синий;

6 класс - синий (темный оттенок). Зал эвритмии - светло-фиолетовый. Коридоры - желтый.


Каталог: wp-content -> uploads -> 2014
2014 -> Программа профессионального модуля техническое обслуживание и ремонт автомобилей Профессия: 23. 01. 03 Автомеханик
2014 -> Нп «палата судебных экспертов»
2014 -> Памятка по протезированию
2014 -> Маникюр маникюр от opi
2014 -> Cборник заданий тестового типа для контроля знаний учащихся по профессии нпо 190631
2014 -> Аир: Часто используется как связующий элемент в заклинаниях или в заговорах, а сам по себе для контроля над личностью. Растущий в саду, аир принесет удачу садовнику и большой урожай растений поблизости. Акация
2014 -> Разбудить сонную артерию
2014 -> Эльмир мамедов


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


База данных защищена авторским правом ©vossta.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница