Театры как памятники архитектуры все это разнообразие пройдет



страница11/52
Дата01.12.2017
Размер7.67 Mb.
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   52

Петровна овладела императорской короной. В пьесе же речь шла о

том, что Стефанотокос, «рожденный в короне», был лишен происками

соотечественников и пришлых иноземцев наследственного престола.

(Не такова ли была ситуация и в России? — словно спрашивал автор

пьесы.) Стефанотокос изображал Елизавету. Пьеса демонстрировала

отрицательное отношение к иноземцам, коими был угнетен и русский

народ, и православная церковь (времена бироновщины и регентства

Анны Леопольдовны). Это состояние страдания верных сынов земли русской было родственно страданиям Стефанотокоса, испытывающего ненависть придворных, отнятие «родительской чести». Но

Мужество и Верность убедили Стефанотокоса сковать «тяжкими

узами» Злобу, Зависть, Лукавство. По всему миру летит слава, возвещающая наступление нового прекрасного для России времени.

Четыре стороны света приходят на поклонение Стефанотокосу. В

эпилоге выражается главная мысль пьесы о том, что Господь не

покидает уповающих на Него и славою их почитает.
В школьной драме (в лучших ее образцах) уже не абстрактные

фигуры Мудрости и Ревности выступают на первый план, но их

главный герой — Правитель, человек, облеченный властью. Уже намечены в них и воплощены темы государственного долга Правителя, долга перед народом и славными предками. И все же школьная

драма обладала тем, что после нее мы навсегда потеряли — и ее создатели, и ее актеры обладали бескризисным художественным сознанием, скрепленным в единое целое христианским мироощущением.

Больше никогда сцена, литература, искусство не будут его носителями

с такой степенью убедительности.


КОМЕДИАЛЬНАЯ ХРАМИНА
«Комедиальная храмина» — театральное здание, выстроенное в

Москве в 1702 году на Красной площади против Никольских ворот

Кремля. Театральное помещение выстроено по приказу царя Петра

I для публичного государственного театра. Новый театр значительно отличался от существовавшего во времена царя Алексея Михайловича. Он был общедоступным, то есть рассчитанным не на придворного, а на городского зрителя. Петр I придавал этому театру

большое значение. Находясь в Архангельске, он не забывал следить

эа выполнением его указа о строительстве театра в Москве. Идея

Петра I, конечно же, встречала сопротивление в среде поборников

старого стиля жизни — им не нравилось и то, что театр расположи

100
ли в самом центре древней русской столицы. (По первоначальному

замыслу театр должен был располагаться внутри Кремля.) К концу


1702 года «Комеди

Пп 4 *^ альная храмина» была

готова.

Петр Великий ставил перед театром задачи воспитания общества в духе патриотическом, и он должен



был прославлять российское государство и

самого Петра, он должен был прославлять

победы русского оружия и быть культурным и приличным

развлечением. Открытие театра совпало со

временем больших

побед, одержанных

русской армией над

войсками Карла XII.

Театр предполагалось

открыть представлением «триумфальной

комедии», посвященным военным победам

России в произошел-,

шей войне.
Театры Москвы конца XVII — начала

XVIII века


1 —Потешный дворец, бывший дом боярина

И. Милославского, оборудованный в 1672 г. для

представлений комедии.
2 — Театр над аптекой.

Q)— «Комедиалъная храмина» на Красной

площади, работала с 1702 по 1707г., снесена в

1735г.
4 —Деревянный театр в с. Преображенском,

1672г.
5 — Немецкая «Деревянная комедия» на Новой Басманной, построена в 1742г., разобрана в

1753г.
6 — Театр в доме Лефорта, 1702 г.


Труппа «Комедиальной храмины» состояла из немецких

актеров, а возглавлял

ее антрепренер Кунст.

Труппа Кунста, естественно, могла играть

тот репертуар, который сама знала. Спектакли шли на немецком языке. Но незадолго до открытия театра Кунсту в обучение было отдано десять человек «русских ребят». Их Кунст и должен

был обучать основам актерского искусства, что позволяло в будущем


КОМЕДИАЛЬНАЯ ХРАМИНА 101
исполнять спектакли на русском языке. После смерти Кунста, в

1703 году, его место занял Фюрст.


«Комедиальная храмина» вмещала в себя до 400 зрителей. Спектакли давались два раза в неделю: по понедельникам и четвергам.

Цены на билеты были 10, 6, 5 и 3 копейки. Для удобства зрителей и

увеличения сборов театра был издан указ, который избавлял посетителей театра от уплаты пошлин, которые взымались у «городовых ворот» с лиц, ходивших по городу в ночное время.
Но несмотря на всякого рода мероприятия, публика не очень

охотно ходила в театр. Иногда на спектаклях присутствовало не более двадцати пяти человек. Причиной такой невысокой популярности нового зрелища была, конечно, его иноземная труппа и иноземная же драматургия, игра многих спектаклей на немецком языке. Театр был оторван от русской жизни. В «Комедиальной храмине» в основном шли пьесы немецких драматургов XVII столетия — Грифиуса, Лоэнштейна и других, рассчитанных на вкусы немецкого зрителя и понятных ему. Типичными для театра были такие драмы и

поставленные по ним спектакли: «Сципио Африкан, вождь римский

и погубление Софонизбы, королевы Нумидийския» и «Честный изменник, или Фридерико фон-Поплей и Алоизия, супруга его».


В первой из них, написанной Лоэнштейном, изображена горестная судьба нумидийской королевы Софонизбы, изменившей своему мужу, царю Сифаксу. Нумидийская королева переходит на сторону римлян, взявших в плен Сифакса, и готова стать женой римского союзника Масинизы, но, узнав, что Сципио Африкан хочет как

пленницу отправить ее в Рим, принимает яд и умирает. Пьесы были

малодейственны, риторичны. Пышная риторика могла соседствовать

с грубыми шутовскими сценами. Все это было далеко и от русской

публики, и от высокой культуры. В репертуаре театра еще имелись

переводы-переделки пьес Кальдерона и Мольера — «Лекарь поневоле»

Мольера шел на сцене под именем «О докторе битом», «Смешные

жеманницы» как «Драгыя смеяныя» и т.д. Даже если спектакли игрались на русском языке — то есть был осуществлен перевод ролей

Для актеров, то все равно язык этих спектаклей был далек от живого русского языка, наполнен германизмами, старыми церковнославянскими словами, уже непонятными публике. Слова сево, овамо,

^це и многие другие уже уходили из разговорного языка, но в тейтре они наполняли речь персонажей, что придавало ей архаический

характер. Герой комедии Мольера «Смешные жеманницы» Лагранж

изъяснялся так: «Исповедую аз, что зело обесчестен есмь: никогда

Пэад Парыж выдел сыцевые дщеры, приходящые з окрестных стран,

и потчовают двоих дворян в бесчестыи. Едва возмогша управлять!

Рабом катедры. Ныкогда видел так велыкые розмовы во ушах своих,

^ще смеющыеся и сыце зевающе...» Узнать Мольера очень трудно,

^к трудно уловить смысл сказанного. То, что высмеивал Мольер —
102
прециозную речь «жеманниц», в театре как раз и продемонстрировали. Язык пьесы был настолько тяжел и неповоротлив, что было

неясно, что перед публикой представлена комедия. Между языком

жеманниц и положительных персонажей комедии не было никакой

разницы, что, по сути, лишало комедию смысла. Архаический характер языка в сочетании с элементами модного салонного стиля, пришедшего с Запада, на русской сцене не был воспринят публикой

Переводная драматургия на русской сцене была представлена в уродливом виде. В целом репертуар Кунста-Фюрста не изменялся на

протяжении нескольких лет, несмотря на попытки Петра I воздействовать на театр и его требование ставить пьесы, откликающиеся на

события современной русской политической жизни.
В 1702 году Кунсту было приказано написать и поставить «триумфальную комедию» о взятии города Орешка. Взятие русскими

войсками крепости Нотебург — старинной новгородской крепости

Орешек, захваченной шведами, было важным событием в ходе Северной войны. Постановка «комедии», изображавшей взятие Орешка у шведов, должна была явиться первым спектаклем театра. Однако

выполнить эту задачу немцам оказалось не под силу — для этого

нужно было не только называться «его царского величества комедиантом», но быть еще и русским драматургом и патриотом. Комедия

о взятии города Орешка написана не была. В 1704 году после больших побед русских войск, в течение одного месяца взявших города

Дерпт, Нарву, Иван-город, было велено теперь уже Фюрсту «учинить

комедию торжественную», но и это распоряжение осталось невыполненным — он попросту не смог написать должную «комедию».


Отсутствие связей театра с русской жизнью, проявившееся в

характере репертуара, еще более проявлялось непосредственно в самих спектаклях, ведь спектакль — это и мимика, жест, нрав, обычай

актеров. Руководители театра Кунст и Фюрст были далеки от русской

жизни, им были непонятны русские нравы и обычаи, интересы и

вкусы русской публики. Они были лишь ремесленниками-профессионалами, и в этом своем качестве они заключили выгодный контракт

с русским царем. Они показывали спектакли в России точь-в-точь

такие и точь-в-точь так же, как делали бы это в какой-либо иной

стране. Не зная русской жизни, немцы не только не хотели «строить

комедию» на русский лад, изображающую русскую жизнь, но и не

могли, естественно, обучать русских актеров. Обучение же русских

актеров велось и Кунстом, и Фюрстом крайне плохо. Актеры жаловались, что иноземец «их русского поведения не знает». Русские

актеры просили отставить Фюрста от руководства театром, заменив

его одним или двумя русскими комедиантами. Просьба их не была

услышана. В 1706 году московский театр «Комедиальная храмина»

был закрыт, актеры распущены, костюмы и декорации в 1709 году

перевезены во дворец сестры Петра I Натальи Алексеевны, имевшей


КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР ДАНИИ
103
придворный театр. В 1707 году здание «Комедиальной храмины»

начали разбирать, а в 1735 году оно было снесено окончательно.


КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР ДАНИИ
Королевский театр — крупнейший театр в Дании. Он основан в

1722 году в Копенгагене под названием «Датская сцена» как частная

антреприза.
Значение этого

первого национального театра страны

было связано с деятельностью Людвига

Хольберга (или Гольберга — в русской

транскрипции, 1684—

1754). Он был по происхождению норвежцем. Но его родина

утратила свою политическую независи- Здание Королевского театра Копенгаген

мость в XVI веке. Он

рано потерял родителей: отца-офицера и мать. Начальное образование получил в бергенской немецкой школе и латинском училище.

В 1702 году он едет в Копенгаген, чтобы поступить в университет.

Но из-за отсутствия средств вновь возвращается в Берген. Мечтая

о путешествии, работает частным учителем и собирает деньги на поездку в Голландию, а потом в Англию. Хольберг записывается в

число студентов Оксфордского университета и читает много книг по

истории, богословию, юриспруденции. Активно изучает и литературу. Из Лондона едет в Данию, защищает диссертацию и занимает место доцента в Копенгагенском университете. И вновь путешествия — в Германию, во Францию. В Париже он посещает спектакли

театра Французской комедии и знакомится с лучшими произведениями Мольера, Реньяра, Детуша, Данкура. Далее путь его пролегает в Италию. Он поселяется в Риме в доме, в котором жили актеры театра комедии дель арте, прилежно посещает их спектакли и

знакомится с секретами актерской техники. Вернувшись в 1717 году

в Копенгаген, он получает кафедру метафизики в местном университете и пишет первое свое художественное произведение «Педер

Поре». Университетские профессора объявили его поэму «бесстыдным творением злобного ума», но, тем не менее, его имя стало по"Улярным.


104
В 1722 году открывается «Датская сцена» пьесой Мольера «Скупой» и комедиями Хольберга «Оловянщик-политикан», «Непостоянная», «Жан де Франс» и «Йеппе с горы». Без театра не были бы

реализованы драматургические планы Хольберга, но без пьес

Хольберга не было бы возможно существование театра. А потому

заслуга в организации датской сцены принадлежит Монтегю и

Каппиону, но вся его творческая работа связана с деятельностью ;


Хольберга. Он удивительно быстро писал свои пьесы. В первый |

театральный сезон им были представлены четыре комедии, в следующем — четыре пьесы, далее — девять пьес, еще три и две. В

1727 году театр потерпел крах. Не было средств, не было поддержки ни профессуры университета, ни духовенства, а именно мнения этих кругов были важны в деле создания театра. Долги привели Каппиона в 1725 году в тюрьму. Но театр все же еще влачил

свое бедственное существование. После вступления на престол короля Христиана VI, который не любил театрального искусства и

лично Хольберга как смутьяна, спектакли в 1728 году были окончательно запрещены. Театр был объявлен безбожной забавой, губящей добрые нравы людей. Весь жалкий скарб актеров продан с

торгов. Пьесы Хольберга были слишком новы, в них было слишком много сатиры, так что в небольшом городе многие узнавали

себя в его героях. Но с завершением стремительной, яркой, но

недолгой театральной карьеры Хольберг продолжал писать — им

был написан философско-сатирический роман «Подземное путешествие Нильса Клима» (1742).
Смерть Христиана VI в 1746 году принесла запоздалую свободу

датскому театру. В 1747 году вновь была создана датская труппа,

которая с 1748 года работала в новом здании на Королевской площади

и именовалась «Королевской датской сценой». Но Хольберг уже не

смог вернуться с прежней активностью к драматургической деятельности — он сочинил только ряд новых фарсов. Он в большей степени занимался историей и выпустил ряд исторических трудов, среди

которых наибольшее значение для своего времени имела «История

Датского государства».
Хольберг создал датскую комедию, на которой воспитывались

многие поколения актеров датского национального театра. Первыми

исполнителями его комедий были его воспитанники — студенты копенгагенского университета Йене Грам и Магнус Шу, превосходно

игравшие роли педантов. Любимым актером Хольберга был Вегнер,

исполнявший свои роли с лукавой грацией, великолепно играла комических старух актриса Лерке. Сценическое искусство актеров во

многом складывалось под воздействием французской театральной

школы. Многие актеры труппы долгие годы работали на французской сцене. Хольберг работу с актерами любил, ценил искренность,

юмор, простоту и яркость в актерской игре.


КОВЕНТ-ГАРДЕН
105
Во второй половине XVIII столетия в датском театре господствует

увлечение немецким. Театр в Копенгагене возглавляет немецкий

поэт и драматург Эллипс Шлегель. В репертуаре театра основное

место занимают произведения немецких и французских авторов. На

сцене идут по преимуществу «слезные драмы». Придворная публика по-прежнему увлекалась итальянской оперой и балетом, получившими развитие под руководством Д. Сарти.
Появляются и датские пьесы, подражающие иностранным образцам — Шарлотта Доротея Биль демонстрирует необыкновенную чувствительность своих благородных героев. Пьесы ее пользовались

успехом у зрителей, проливавших на спектаклях слезы. Но уже несколько позже критика писала о них, как о скучнейших и «усыпительных» произведениях. Автор патриотических стихотворений, одно

из которых впоследствии стало норвежским гимном, Иоханнес Нордал Брун обратился к написанию трагедии на национальном материале; выдающийся поэт Иоханнес Эвальд пишет комедию «Старый

холостяк» — с нее начинается его драматургическая деятельность.


В конце XVIII века образовались три самостоятельные труппы:
драматическая, балетная и оперная. Опера и балет своего триумфа

достигают на сцене Королевского театра в первой половине XIX века.

В это время А. Бурнонвиль создал классические балетные спектакли,

заложившие основы национальной хореографии, воспитал блистательных танцовщиц. Театр продолжал формирование датской национальной драматургии, актерской школы и режиссуры. В начале

XX века вновь на сцену вернулись комедии Хольберга. В годы немецкой оккупации проводились так называемые национальные сезоны,

во время которых ставились патриотические произведения датских

классиков. В начале 60-х годов XX века деятельность Королевского

театра характеризуется академизмом, верностью классическим театральным традициям. Но и отдается дань времени — идет поиск новых сценических форм. В репертуаре театра шли пьесы Андерсена,

Шекспира, Мольера, Л. Толстого, Чехова, Шоу, Стриндберга, Мунка,

Фишера, Брехта, Миллера, О'Нила, Ануя, Жироду и многих других

всемирно известных драматургов. С 1933 года Королевский театр

располагал двумя сценическими площадками, на одной из которых

шли драматические спектакли, на другой — оперы и балеты. При

театре работают хореографическое училище (с 1857 года), драматическая школа (с 1886 года), оперные классы (с 1909 года).


КОВЕНТ-ГАРДЕН
Прежде чем появился знаменитый «Ковент-Гарден» — английский

°перный театр, главным лондонским театром был королевский «Дрю

106
ри-Лейн» (основан в 1682 году). Его труппа была превосходна, материальное положение надежно, но все же не он, а другой театр стал символом Англии. Все

дело в том, что театр

«Дрюри-Лейн» был

организован как товарищество на паях. И

только часть паев находилась в руках главных актеров, другая

часть принадлежала

лицам, не имевшим к

театру творческого отношения и смотрящим

на него, как на доходное предприятие. Сре

Зрительный зал театра «Ковент-Гарден» W последних особую

роль играл адвокат

Кристофер Рич — этот

искусный делец пользовался исключительным правом покупать и

продавать театральные паи любым лицам и к 1680 году скупил большинство паев театра «Дрюри-Лейн». Он стал фактическим владельцем

театра, а некорректное вмешательство в работу труппы привело к жесточайшему конфликту его с ведущими актерами. Увы, но это слишком часто повторяющаяся история в мире театра. Ведущие актеры ушли

из «Дрюри-Лейн» и добились лицензии на открытие в Лондоне второго театра, тем самым разрушив монополию Рича. Второй театр был

основан в помещении теннисного зала Лизля. Но ловкий Рич получает в аренду и этот театр, основанный ушедшими от него актерами.

Кристофер Рич умирает, и дело ведет его сын. Но сын уже не адвокат, а знаменитый актер пантомимы. Джон Рич перестраивает театр и

открывает его заново в 1714 году под названием «Линкольс-ИннФильдс». Именно в этом театре была поставлена в 1728 году «Опера

нищего» Гея. А в 1732 году этот театр получил свое всемирно известное название «Ковент-Гарден». Так именовался район Лондона, в котором «Ковент-Гарден» был построен.


Театр открылся 7 декабря 1732 года пьесой У. Конгрива «Светские обычаи», в том же месяце состоялась премьера постановки «Опера

нищего» Гея и Пепуша. Театр получил монополию от королевского

двора на постановки драматических произведений, которой пользовался до 1843 года. В течение всего XVIII и первой половины XIX века

«Ковент-Гарден» был драматическим театром, как и театр «ДрюриЛейн», с которым он все время конкурировал. Основателем театра

считается Джон Рич — вместе с ним в новый театр перешли и талантливые актеры Дж. Куин, Пег Уоффингтон, Дж. Энн Беллами и
КОВЕНТ-ГАРДЕН
107
другие. После смерти Рича (1761) театр вскоре перешел под руководство его зятя, певца Дж. Бэрду, и в его репертуаре стали все чаще появляться оперные постановки.
Театры «Дрюри-Лейн» и «Ковент-Гарден» являлись привилегированными, потому что работали на основании старинных патентов,

выданных Карлом II. Оба театра в результате перестроек были значительно расширены («Ковент-Гарден» в 1792 году и «Дрюри-Лейн»

в 1794 году). Но устройство сцены осталось прежним, как мало изменилось и устройство зрительного зала, партер которого был занят

длинными скамьями без спинок. После пожаров («Ковент-Гарден»

сгорел в 1808 году, а «Дрюри-Лейн» — в 1809 году) зрительные залы

и фойе в обоих театрах были перестроены по-современному. В конце XVIII столетия в этих театрах изменился состав публики — спектакли стала посещать не только аристократия, но и мелкая буржуазия, ремесленники, клерки. Реакцией на Французскую революцию

в английском театре было ужесточение цензуры. Всякие политические идеи, которые интересовали драматургов, со сцены изгонялись.

Запрещалось упоминать о законе, всуе поминать имя Господне, использовать слово «проклятие». Особенно поощрялось высмеивать в

пьесах французов и французскую революцию. Но именно на пьесы, запрещенные к постановке, был особый спрос у публики. Репертуар театра в это время складывался из так называемой законной

или поэтической драмы и драматургии малых форм. Два знаменитых театра по-прежнему обладали исключительным правом на постановку так называемой правильной, то есть высоколитературной,

классической драматургии. Оба этих театра являлись центрами лондонской театральной жизни. Однако в начале XIX века количество

театров увеличивается — их стало уже 8. С 1806 года начал свою

работу знаменитый впоследствии «Олимпик», в том же году открылся «Театр Адельфи», почти одновременно с ним — «Театр принца Уэльского» и другие. К моменту театральной реформы 1843 года

в Лондоне насчитывалось уже 12 театров. К началу XIX века театры, владеющие монополией, пришли к финансовому краху — в

погоне за сборами «Ковент-Гарден» временами превращался в нечто подобное цирку. Редкие драматические спектакли чередовались

с выступлениями слонов, быков и прочих животных. Не лучше

обстояли дела и в «Дрюри-Лейн». Там тоже устраивались пышные

постановочные спектакли, в которых текст играл последнюю роль,

а на первом месте были диковинные звери. Лондонцы распевали сатирическую песенку:
Чтоб публику в театр зазвать,

Гони Шекспира с Джонсоном!

Коль станут здесь слоны плясать,

Доходу будет больше!


108
Монополия стала не выгодна, монополия стала и попросту невозможна. В 1809 году актер Джон Кембл, стоявший в ту пору во

главе «Ковент-Гардена», вынужден был поднять цены на билеты, но

публика ответила бунтом и начала «борьбу за старые цены». На протяжении XVIII века было несколько бунтов театральной публики,

вызванных попытками руководителей театра повысить цены на

места. Сохранилась гравюра под названием «Театральный бунт в

Ковент-Гардене в 1763 году». Зрители ломали скамейки в партере,

забирались на сцену, разрушали декорации и избивали актеров. Театры приняли меры для самообороны. Отсюда любопытная деталь

в устройстве английской сцены XVIII века — вдоль всей линии рампы установлены довольно высокие остроконечные металлические

шипы... Актеры во время бунта начинали спектакли при пустом

зале. Театр заполнялся лишь в девять часов вечера, когда зрителям

разрешалось входить лишь за половинную плату. Публика приходила на спектакль не с пустыми руками — перед входом в театр

продавались детские дудки, свистки, трещотки и во время спектакля

использовали все эти шумовые инструменты под лозунгом «Старые

цены!». Из вечера в вечер в оглушительном шуме шли спектакли.

Крупнейший в истории сцены театральный бунт продолжался

42 дня и закончился победой зрителей.


В течение 1830-х годов в парламент вносились многочисленные

законопроекты об отмене театральной монополии, и в 1843 году она




Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   52


База данных защищена авторским правом ©vossta.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница