Театры как памятники архитектуры все это разнообразие пройдет



страница2/52
Дата01.12.2017
Размер7.67 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   52

внесение актуальных, всем понятных бытовых элементов и злободневных мотивов.
Самым известным драматургом эллинистического театра был

Менандр (343—291 годы до н. э.). Он происходил из состоятельной

семьи и написал за свою жизнь свыше 100 пьес. Его произведения

отличались тонкой разработкой характеров. До недавнего времени его

комедии были известны только по фрагментам, однако в 1956 году

была найдена папирусная рукопись с целиком сохранившейся комедией Менандра «Угрюмец», впервые поставленной на сцене в

316 году. Названия пьес говорят сами за себя — «Третейский суд»,

«Отрезанная коса», «Ненавидимый». Его пьесы представляли собой

своего рода «мещанские драмы». Менандр привносит трагедийные

мотивы в «мещанское» бытие и изображает обыденную жизнь афинян, размеренное течение которой внезапно прерывают случайные

или неожиданные происшествия. Он любил внимательно наблюдать

за своими согражданами, изучая пороки людей, их слабости и беды.

Он старался наделять привычные сценические типы индивидуальными чертами — у него действуют воины, гетеры, есть даже рабы, а его

юмор нельзя назвать ни грубоватым, ни пошлым, ни примитивным — его комедии отличались богатством языка, веселым сюжетом,

изящным стилем.
Комедия все чаще и чаще исключает хор, а если он иногда и

сохраняется, то только как исполнитель не связанных с содержанием пьесы интермедий. Мы видим, как формируется тот тип комедии,

который мы знаем сегодня — тип, в котором происходит членение

комедии на акты.


Театральная культура Древней Греции оказала огромное влияние на развитие мирового театра. Его наследием активно пользовались театры эпохи Возрождения и Просвещения, объявившие античность своим образцом для подражания и вновь возродившие

жанр трагедии.


ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР
Истоки римской драмы и римского театра восходят к сельским

праздникам сбора урожая, которые справлялись по деревням еще в те

времена, когда Рим представлял собою лишь небольшую общину.
16

Участники этих праздников, ряженые, обменивались насмешливыми

и грубыми песнями... В связи с моровой язвой в Рим были приглашены (в 364 году до
| н. э.) для совершения

умилостивительной


1 церемонии этрусские

І I ^JiL^ < ^^ J актеры. Танцуя под аккомпанемент флейты,


НВдИДИН^ они воспроизводили

l^lgJgH^S^H^^^^^^^Sai^ красивые телодвиже^^^^^^^•^^^^^И^^ДД6^8^ ния' н0 не сопровож

йі^^^^^^ІІ^І^в^Яп^т1^^ дали их ни словами'
ДДт^^мВЯ^^^Д^^^Д^МЯ^^ ни жестами. Этим-то

актерам и стали подражать в Риме, правда,


прибавили к пляске

диалог и жестикуляцию. Исполнители все


Руины театра в Дугге (Северная Африка)
более и более становились совершенными и изощренными — они

получили название гистрионов (от этрусского слова истер — актер).

Позже в Риме появляется народная комедия ателлана и пришедший

из греческих городов Южной Италии мим.


Дальнейшее распространение господства Рима и завоевание

южноиталийских греческих городов привело к ощутимому влиянию

греческой культуры. В 240 году до н. э. в период общественного

подъема, вызванного победоносным окончанием Первой Пунической войны, грек-вольноотпущенник Ливии Андроник ставит на

Римских играх (в ритуал празднества которых были введены и сценические представления) трагедию и, возможно, комедию, переработанные им с древнегреческого образца. Он написал 14 трагедий,

и все они пользовались невероятным успехом у римских зрителей.

Последователями и продолжателями грека выступили уже римские

драматурги Гней Невий (280—201 годы до н.э.), Плавт (254—

184 годы до н. э.) и Квинт Энний (239—169 годы до н. э.). Они перерабатывали греческую драму применительно к запросам римского общества. Невий между тем писал так называемые претексты, которые заимствовал из древней римской истории. Так, он создал жанр

исторической трагедии, почти совсем неизвестный грекам. Но особенно прославился Невий созданием римской комедии, носившей

название паллиаты. Персонажи паллиаты имели греческие имена,

носили греческую одежду, и действие при этом всегда развивалось

где-нибудь в Греции.
С окончанием Второй Пунической войны (201 год до н. э.), когда были покорены Македония и Греция, римляне получили возможность непосредственно ознакомиться с греческой культурой. В тече
ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР
17
ние нескольких десятилетий наука, техника, искусство, поэзия, красноречие Афин и Александрии торопливо усваиваются победителями.
Римские актеры, происходившие из среды вольноотпущенников

или рабов, занимали низкое общественное положение. Они объединялись в труппу во главе с хозяином, который, по договоренности с

магистратами, организовывал театральные представления и сам нередко играл главные роли. Женские роли по-прежнему исполнялись

мужчинами. Представления давались на ежегодных государственных

праздниках: на Римских (сентябрь), Плебейских (ноябрь) и Аполлоновых (июль) играх, а также Мегалесиях, справляющихся в честь

«великой матери богов» Реи-Кибелы в апреле, Флоралиях — в мае в

честь богини цветов и весны Флоры. Спектакли устраивались во

времена триумфальных и погребальных игр, при выборах высших

государственных должностных лиц и т.п.
Постоянных театральных зданий в Риме вплоть до середины
I века до н. э. не было. Драмы разыгрывались на подмостках временных театральных сооружений. Комедии разыгрывались прямо на

городских улицах. Первые постоянные театральные здания были

воздвигнуты в греческих колониях — на юге Италии и в Сицилии.

Они воспроизводили форму греческих театров. Старейшим чисто

римским постоянным театром, руины которого сохранились, является

малый театр в Помпеях, построенный приблизительно в 79 году

до н. э. Здание его было четырехугольным — над сценической площадкой и местами для зрителей имелась крыша. В Риме постоянный

каменный театр был сооружен Помпеем в 55—52 годы до н. э. В


II году до н. э. была завершена постройка театра Марцелла, начатая

еще при Цезаре. От этого театра сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним

ярусам.
Архитектура римского театра имела ряд особенностей, отличавших его от греческого театра. Места для зрителей были расположены в один или несколько ярусов в виде полукруга. Орхестра также

имела форму полукруга — на ней располагались места для сенаторов.

Здание скены и места для зрителей были соединены. Фасад скены

был богато декорирован.


Новый этап в развитии римского театра связан с императорской

эпохой. Император Август стремился превратить театр в отвлекающее политическое средство — театр должен прежде всего развлекать,

увлекать зрелищностью. Роль трагедии в таком театре сводится на

нет. Огромным успехом пользуется мим, постепенно вытесняющий

все другие виды представлений, кроме балетных. Мим эпохи империи представлял собой блестящее феерическое зрелище.
Значительно большей популярностью даже в сравнении с мимом

и пантомимом пользовались цирковые представления и гладиаторские бои, устраиваемые в Колизее и других амфитеатрах. Они отли

18
чались крайней жестокостью. В играх принимало участие несколько

сот пар гладиаторов. В ряде случаев эти игры были театрализованными, то есть связанными с каким-либо мифологическим сюжетом.

Например, одна часть гладиаторов изображала троянцев, а другая —

греков, идущих на штурм Трои. Слово «гладиатор» происходит от

латинского слова «меч». В Древнем Риме это были профессиональные борцы. Первые бои гладиаторов были организованы в Риме в

264 году в подражание обычаям этрусков, которые ввели их взамен

прежних человеческих жертвоприношений в честь покойных. Развившись из погребальных игр, публичные зрелища иногда устраивались частными лицами, а иногда государством с целью снискать

популярность у народа. Наряду с профессиональными гладиаторами

в таких боях участвовали военнопленные, рабы, осужденные преступники. К участию в этих боях позже принуждались христиане.

Бойцы сражались не на жизнь, а на смерть и между собой, и с дикими зверями. Их вооружение было различным — щит, меч, трезубец, сеть. Гладиаторы содержались и обучались под строгим контролем в спецшколах. Жестокие и кровавые бои гладиаторов оставались

неспортивными и вызывали отвращение у греков, римляне же воспринимали их с воодушевлением. Для боев гладиаторов строились

огромные арены, например, как знаменитый Колизей. Под влиянием христианства в V веке эти бои были прекращены. Их современный аналог — коррида.


Колизей — самый большой амфитеатр Рима и всего античного

мира. Название получил от колосса (статуи), стоявшего поблизости

от амфитеатра. По начальному замыслу это был колосс Нерона.

Амфитеатр был построен при Флавиях, а в 80 году н. э. освящен

императором Титом как амфитеатр Флавия. В честь этого события

были проведены стодневные игры. В плане Колизей представляет

собой эллипс с окружностью 524 метра, с длиной большой оси —

188 метров, малой оси— 156 метров. Он вмещал в себя около

50 000 зрителей. Для быстрейшего входа и выхода существовала строго продуманная система лестниц. При высоте 48,5 метров Колизей

был разделен на четыре огромных яруса, а наружная часть — на три

аркады, каждая из них имела по 80 арок. В верхнем ярусе, украшенном колоннадой, было укреплено 240 мачт для натягивания тента.

Под ареной находились коридоры, выложенные камнем, клетки для

зверей и помещения для хранения реквизита. Вплоть до 405 года в

Колизее проводились гладиаторские бои, а до 526 года — травля зверей. С тех пор руины Колизея использовались как каменоломня, а с

середины XIX века стали их охранять и предпринимать меры для

сохранения их от дальнейшего разрушения.


Наряду с гладиаторскими играми устраивались кровавые зрелища — растерзание безоружных людей (главным образом осужденных

преступников) дикими зверями. В амфитеатре и цирках разыгрыва

ТЕАТР ЛИТУРГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ
19
лись также сцены единоборства охотника со зверем или массовой

охоты. Цирковые игры включали в себя состязания колесниц, бег,

кулачные бои, театрализованные сражения. На особых прудах и озерах, на аренах амфитеатров и даже в театрах устраивались инсценировки морских сражений. Все эти зрелища (мы помним римский

девиз «хлеба и зрелищ») свидетельствовали об упадке собственно

драматического искусства.
Тем не менее сами театральные здания строились постоянно, и на

западе, и на востоке империи. На юге Италии существовавшие там

раньше греческие театры перестраивались по римскому образцу. В

правление Нерона (54—68) перестроили на римский лад и знаменитый Театр Диониса в Афинах. Перед зданием скены соорудили сценическую площадку высотой в 1,5 метра, благодаря чему полный

круг орхестры нарушился. Орхестру вымостили мраморными плитами. Посреди ее — ромб, тоже вымощенный мрамором, в центре его —

впадина, где стоял жертвенник Дионису. С наружной стороны была

воздвигнута мраморная балюстрада, которая защищала зрителей от

несчастных случаев во время гладиаторских игр или же когда на

орхестру выпускали диких зверей. Много новых театров сооружается и в эпоху Антонинов (96—192). Эти театры уже отменно украшены: фасад скены, так же как и внутренняя сторона параскениев,

украшается колоннами, поставленными на высокие пьедесталы, пилястрами и нишами в нижнем этаже и центральной нишей в верхнем этаже. Всевозможные игры устраиваются постоянно: в середине IV века для них было отведено 175 дней в году. Из них — 10 дней

на гладиаторские, 64 — на цирковые, 101 — на театральные. Гладиаторских и цирковых игр было меньше, так как они стоили значительно дороже. Среди театральных игр по-прежнему преобладали мимы,

репертуар которых строился на пародировании мифов, сцен повседневной жизни, супружеских измен и так далее. Принятые раньше

нападки на христианство и пародирование его обрядов стало невозможно, так как в начале IV века при императоре Константине христианство было официально разрешено, а позже стало государственной религией.
Римский театр оставил имена немногих, но знаменитых драматургов: Плавта, Теренция, Сенеки. А при строительстве первых театральных зданий в Европе, архитекторы пользовались их описаниями в древнеримских трактатах по архитектуре.
ТЕАТР ЛИТУРГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ
Литургическая драма возникла в католических церквах с IX века.

Процесс театрализации мессы был вызван стремлением церкви сде

20
дать религиозные идеи и образы возможно более наглядными, понятными и впечатляющими. В католических церквах уже чтение текстов

о погребении Иисуса

Христа сопровождалось

своеобразным ритуалом. Посередине храма

ставился крест, он заворачивался в черную

материю, что означало

погребение тела Господня. В день Рождества выставлялась икона Девы Марии с младенцем Иисусом Христом — к ней подходили

священники, подражающие евангельским

пастухам, идущим на

поклон к новорожденному Господу. Священник во время литургии вопрошал у

них, кого они ищут, и

пастухи отвечали, что

ищут Христа.

Это был церковный

троп — диалогизированное переложение

евангельского текста,

который обычно завершался пением хора,

после чего литургия


Человек между ангелом и дьяволом.

Типичная ситуация моралите


продолжала идти своим чередом. Из вышеприведенного эпизода родилась первая литургическая драма — сцена трех Марий, пришедших

ко гробу Христа. Разыгрывалась эта драма в пасхальные дни, начиная с IX по XIII век. Трое священников, надев на голову амикты —

надплечные платки, обозначавшие женские одежды Марий, — подходили к гробу, у которого сидел одетый во все белое молодой священник, изображающий ангела. Ангел спрашивал: «Кого вы ищете

в гробу, христианки?» Марии хором отвечали: «Иисуса Назарянина,

распятого, о небожитель!» И ангел говорил им: «Его здесь нет, он

восстал, как предсказал раньше. Идите, возвестите, что он восстал из

гроба». После этого хор пел молитву, восхваляющую Воскресение

Христа. Здесь, в этой сцене, уже были диалоги и индивидуальные

ответы, сочетающиеся с антифонным, то есть исполняемым пооче

ТЕАТР ЛИТУРГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ 21


редно, пением двумя хорами. От Х века сохранилась своеобразная

«режиссерская инструкция», обращенная к исполнителям литургической драмы. Автор ее, винчестерский епископ Этельвальд, указывал:


«Во время третьего чтения, пусть четверо из братьев облачатся, причем один, надев альбу, как бы для другой службы, пусть подойдет

незаметно к плащанице и тихо сядет с пальмовой веткой в руке. Во

время пения третьего антифона пусть трое оставшихся наденут свои

ризы и с кадилами в руках направятся к месту гроба, делая вид, что

они что-то ищут».
Литургическая драма в первоначальный период своего существования тесно примыкала к самой мессе. Это значило, что текст инсценировки совпадал с текстом литургии, они обладали и общим стилем. Литургическая драма так же, как и месса, была торжественна,

напевна, декламационна, движения всех участников были величественны, главный язык и богослужения и драмы — латынь. Но постепенно драма отделяется и образуются два самостоятельных цикла литургических драм — рождественский и пасхальный. В рождественский цикл входили эпизоды: шествие библейских пастухов,

предвещающих рождение Христа; шествие волхвов, являющихся на

поклонение к младенцу Христу; сцена гнева царя иудейского Ирода,

велящего убить всех младенцев, родившихся в ночь рождения Христа; плач Рахили по убитым детям. Пасхальный цикл включал ряд

эпизодов, связанных с воскресением Иисуса Христа. К этому циклу принадлежало и значительное произведение данного жанра — литургическая драма «Жених, или Девы мудрые и девы неразумные»,

написанная в конце XI или начале XII века. Действие ее начиналось

с проповеди на латинском языке — евангельский текст перекладывался в стихи. Затем шла небольшая драма, написанная по-латыни с

эпизодами на провансальском языке. Проповедник объявлял о скором пришествии «жениха» — Христа. Мудрые девы готовы к встрече—их светильники наполнены маслом. Неразумные же в смятении,

они слишком долго спали и не успели наполнить маслом свои светильники. На мольбу неразумных о помощи, мудрые девы отвечали

советом идти и просить продавцов, чтобы они дали ленивым масло

в лампады. Но продавцы отказывали в помощи неразумным и говорили, что они ищут света, которого продавцы дать не могут: «Ищите того, кто вам может дать свет, о скорбные». Появлялся Христос и

восклицал по-латыни:
Вам вещаю —

Вас не знаю;


Угас ваш свет.

Кто им пренебрег,

Тому на мой порог

Ходу нет!


22
Затем на провансальском языке добавлял:
Идите, скорбные, идите, несчастные,

Навеки обречены вы мученьям:


В ад сейчас вас поведут.
Здесь следовала ремарка: «Пускай черти схватят их и бросят в ад».

Таким образом, учение о благочестие персонифицировалось в образах дев мудрых. Полные и пустые светильники символизировали

духовное благочестие и небрежение.
Литургическая драма первоначально была статична и символична. Постепенно она становится все более действенной, в ней появляются бытовые детали, простонародные интонации. Персонажи из «шествия пастухов» говорили обыденной речью, участники

эпизода «шествие пророков» подражали в манере говорить средневековым ученым-схоластам. Постепенно менялся и костюм, в

сцене встречи Христа с апостолами клирики, изображавшие их,

были одеты в обычные костюмы странников — тунику и шляпу. В

руках они держали посохи. Христос мог появляться босым и с

сумой, или же представать перед апостолами в красном плаще. У

пастухов были бороды и широкополые шляпы. Воины носили

шлемы, Иоанн Креститель — звериную шкуру, Навуходоносор —

царское облачение. Более простой становилась и манера исполнения. Так, например, в ремарках к литургической драме «Плач

Марии» встречаются такие указания: «здесь она ударяет себя в

грудь», «здесь она поднимает обе руки», «здесь, опустив голову,

она бросается к ногам Иисуса».


В ранний период представление литургической драмы происходило только в одном месте — в центре храма, но позже она занимала более обширную площадку, на которой изображались различные

места действия (Иерусалим, Дамаск, Рим, Голгофа). Иногда действие

показывалось одновременно сразу в нескольких местах. Для вознесения Христа существовали специальные машины, чтобы изобразить

оное.
Литургическая драма нужна была прежде всего для того, чтобы

говорить со зрителями, в том числе и на их родном языке, так как

литургия велась на латинском. Но, постепенно освобождаясь от церкви, литургическая драма была лишена той серьезности, что присуща Божественной литургии. Она как бы опрощала религиозные идеи

и образы, материализация их могла вести и к профанации. Сознавая

все эти трудности, церковные власти перенесли религиозные представления из храма на церковную паперть. И с этой сменой места,

естественно, изменилась и сама драма.
Теперь ее называют «полулитургической», так как ее представления наполняются все большими реальными и бытовыми элементами. Появление мирских мотивов изменило в ней многое: и темати

ТЕАТР ЛИТУРГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ


23
ку, и состав участников, и внешнее оформление представления. Она

больше не была частью церковной службы, она больше не связывалась накрепко церковным календарем. Теперь ее представления устраивались и в шумные дни ярмарки. Обращенная к большой толпе

празднично настроенного народа, она могла иметь успех только в том

случае, если будет понятна этому народу. Латинский язык для этой

цели был никак не пригоден. Церковные драмы стали исполнять на

народных языках. Для этой цели подбирались и другие сюжеты,

такие библейские истории, в которых был бы прообраз вполне житейских и обыденных картин.
Сам принцип построения спектакля изменился. Все картины, или

эпизоды, выстраивались в пространстве в ряд, а не игрались в одном

и том же месте. В стихотворном прологе к драме «Воскресение Спасителя» говорилось:
Мы покажем представление

Святого Воскресения.

Расположим в порядке

Беседки и площадки.

С креста следует начать,

Затем пойдет гробница,

Возле нее ж — темница,

Чтобы татей туда заточать.

Ад должен быть напоследок,

А с другой стороны беседок

Будут небеса.
Сцены с чертями, так называемые бесовские действа, были весьма любимы: выходы чертей с гиканьем, визгом и смехом вызывали

ответное веселье публики. «Божественные» роли играли сами священнослужители, одеяния и утварь оставались церковными, драма

сопровождалась церковным хором, исполнявшим религиозные гимны

на латинском языке. Но усиление мирского было неизбежно как

только драма покинула стены храма. Типична в этом отношении

драма «Действо об Адаме» — возникла она в Англии, где после нормандского завоевания был распространен французский язык. Сам

Адам был представлен добродушным и смиренным, то есть обладающим определенным характером, легкомысленной и доверчивой

играли Еву; Дьявол же — изыскан и лукав. Библейский текст подвергался свободной поэтической обработке. Но иногда и сама церковь

изменяла библейский сюжет, внося в него элементы жизненно-понятные, современные. Так, в одной драме в эпизоде убийства Каином Авеля нежелание Каина приносить жертвоприношение Богу

трактовалось как его отказ от взноса так называемой церковной десятины (то есть десятой части имения на нужды церкви). Само дей

24

ство носило бытовой характер и сопровождалось эффектным театральным трюком. Когда Каин решает убить Авеля, у которого под

одеждой был бурдюк, наполненный «кровью», то он ударяет по бурдюку и Авель простирается, точно мертвый. Дьяволята тут же тащили

Каина в ад, грубо его толкая.


Средства для устройства этого театра выделяла церковь, место для

представления (паперть) тоже предоставляла церковь, облачение и

аксессуары — также. Репертуар подбирался духовными лицами, они

же были исполнителями главных ролей. Но религиозные сюжеты все

активнее переплетались со светскими. В заключительных словах

автора «Действа об Адаме» звучала жалоба, что народ сейчас «...охотнее слушает рассказы о том, как Роланд совместно с Оливье идет

сражаться, чем о страстях, которые Христос претерпел из-за греха

Адама». Героические песни о Роланде и других паладинах Карла

Великого вызывали все больший и больший интерес. Театральная

драма все очевиднее эмансипируется от церковного действа, но до

полного разделения еще далеко.
КИТАЙСКИЙ ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР
Становление театрального искусства Китая принято относить к

началу XII века, но задолго до этого в Китае существовали песенно


Сцена сражения из спектакля «Белая змейка» в исполнении учеников

школы классического театра в Пекине
КИТАЙСКИЙ ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР____________25
театральные представления. В исторических источниках есть записи

о существовании в период «Весны и Осени» (772—481 годы до н. э.)

артистов ю, умевших петь, танцевать, копировать внешность и повадки людей. В письменных памятниках последующих эпох часто

встречаются термины чан-ю (певец, поющий актер) и пай-ю (комик,

шут, лицедей). Из представлений этих актеров позже рождается




Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   52


База данных защищена авторским правом ©vossta.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница