Театры как памятники архитектуры все это разнообразие пройдет



страница52/52
Дата01.12.2017
Размер7.67 Mb.
#726
1   ...   44   45   46   47   48   49   50   51   52

с финансовым результатом. Тип современного Бродвейского театра сформировался в

конце XIX и начале

XX века. Находившиеся на Бродвее и прилегающих к нему ули

Старый Бродвейский театр. 1850 г.


цах театральные помещения арендовались антрепренерами для показа

драматических спектаклей и музыкальных комедий. Бродвейские театры не имеют постоянных трупп, режиссеров, репертуара. Да и само

количество Бродвейских театров все время меняется. Так, в 1983 году

многие газеты писали о тяжелом финансовом положении театров

Бродвея. И действительно, из 39 театров 15 закрылись, но вскоре

снова стали говорить о 50 бродвейских театрах. Театры эти ставят

свои постановки с непременным участием «звезд». Труппы комплектуются для исполнения одной пьесы, которая показывается ежедневно и до тех пор, пока она делает сборы. Если спектакль не пользуется успехом и не делает сборов, труппа распускается. Со спектакля,
БРОДВЕЙСКИЕ ТЕАТРЫ
469
имеющего успех на Бродвее, делаются «спектакли-копии» и показываются по всей стране. Иногда бродвейский спектакль снимается из

репертуара уже через неделю, а некоторые «боевики» идут ежевечерне

по несколько лет. Например, знаменитый мюзикл «Моя прекрасная

леди» не сходил со сцены 7 лет.


Спектакли Бродвейских театров обычно идут в пышном, роскошном и дорогостоящем оформлении, требующем значительных затрат,

поэтому они финансируются, как правило, крупными предпринимателями, которых называют «ангелами Бродвея». Часто они сами участвуют в выборе пьесы, приглашают режиссера и ведущих артистов.

Репертуар Бродвейских театров состоит преимущественно из «боевиков», детективов, легковесных комедий, обозрений-ревю и драм с

выигрышными для «звезд» ролями. Бродвейские спектакли послевоенных лет стали в большинстве своем эталонами «массовой культуры» — культуры развлекательного направления. Псевдоромантические герои и красивые грезы, сладкая жизнь элиты, буржуазная роскошь обязательны для спектаклей Бродвея. Актеры этих театров задают эталонное поведение, стиль, моду. Спектакли Бродвея — демонстрация того, что американцы самые счастливые, богатые и свободные люди в мире. Однако высокие цены на билеты делают эти спектакли недоступными для частого посещения и людей среднего достатка, — тех самых «счастливых американцев».


Особенную пышность бродвейские постановки приобретают после Второй мировой войны. Они становятся сверхроскошным зрелищем, стоимость которого, например в драматическом спектакле, доходит до 100 тысяч долларов, а для мюзикла — до 500 тысяч долларов (до войны затраты на любую постановку не превышали 30—

40 тысяч долларов). А в 1985 году постановка мюзикла на Бродвее

обходилась уже в 5—8 миллионов долларов, при цене билета 40—

50 долларов. Сама по себе постановка на Бродвее становится доступна

далеко не всем, а только богатым антрепренерам. Самое широкое распространение получили на Бродвее музыкальные спектакли: музыкальное ревю, мюзикл. Но, собственно, мюзиклы ставились не только на Бродвее. Так, например, знаменитый мюзикл «Оклахома»

Р. Роджерса и О. Хаммерстайна был поставлен в 1943 году в театре

«Гилд» режиссером Р. Мамуляном. Этот мюзикл, вопреки всем коммерческим прогнозам, имел просто оглушительный успех и шел на

сцене 10 лет, выдержав подряд 2248 представлений. Этот спектакль

был известен и в России по одноименной экранизации. Этот мюзикл

опустился с привычных для этого жанра высот роскошной жизни и

помпезного зрелища с многочисленными обнаженными «герлз». Он

говорил о жизни простых людей, в него были включены народные

песни и танцы, костюмы и идилличность «доброй старой Америки».

Герой привлекал тем, что за грубой внешностью находилось нежное

и преданное сердце. В «Оклахоме» была сделана первая попытка
470
танцы и песни включить в действие спектакля, превратить их в

неотъемлемую от него часть. «Оклахома» способствовала формированию жанра мюзикла в его современном виде. Дальнейшее развитие

принципы, наиденные в «Оклахоме», получили в таких произведениях, как «Вестайдская история» А. Лоренса и Л. Бернстайна, «Человек из Ламанчи» Д. Вассермана, Д. Дэриона и М. Ли и ряд других

довольно удачных мюзиклов. С другой стороны, мюзикл породил

поток ремесленных комедий «машинного производства», как отзывались о них критики, но именно они прочно захватили сцены, в том

числе и Бродвейских театров.


Классические спектакли ставятся на Бродвее редко и недолго

удерживаются в репертуаре. В истории Бродвейских театров была

страница, связанная с деятельностью режиссера Элии Казана, который после закрытия известного театра «Груп» в 1941 году стал виднейшим режиссером бродвейских театров. Он стал признанной и

популярной фигурой на Бродвее довольно быстро. Казан стал пытаться ставить серьезные пьесы, которые бы поднимали важные

жизненные вопросы. Тогда это было еще возможно. Формирование

его режиссуры связано с постановками пьес Уильямса и Миллера

нынешних американских классиков. Э. Казан поставил на Бродвее

три пьесы Артура Миллера. Первая из них — «Человек, которому так

повезло» (1945) на Бродвее провалилась. Но уже через год режиссер

ставит пьесу Миллера «Все мои сыновья» и добивается успеха. А его

спектакль «Смерть коммивояжера» (1949) приносит ему прочное

признание и делает ведущим американским режиссером. Если вспомнить, что Казан был поклонником системы Станиславского, то есть

психологического искусства, то понятно, в каких принципах он ставил свой спектакль. Американский критик писал о постановке: актеры

«играли с таким искусством и убежденностью, что разграничительная линия между жизнью и игрой казалась несуществующей». Главную роль Вилли Ломена (простого американца) играл артист Ли Кобб.

Эту работу актера критики назвали «триумфом исполнения роли по

Станиславскому». Артист буквально жил в роли, он научил публику

сопереживать страданиям своего героя. «Мы увидели, что все мы —

Вилли, а Вилли — это мы. Мы жили и умирали вместе, но когда

Вилли упал, чтобы никогда уже более не подняться, мы пошли домой, испытывая очищение от сострадания и ужаса», — писал другой

американский критик после премьеры спектакля «Смерть коммивояжера». Казан поставил также ряд пьес Уильямса, получив признание лучшего истолкователя пьес этого драматурга. Особенный успех

имели постановки: «Трамвай желание», «Путь действительности»,

«Кошка на раскаленной крыше», «Сладкоголосая птичка юности».


Жанр мюзикла американцы считают своим вкладом в мировую

музыкальную панораму XX века. Уже несколько десятилетий на Бродвее царит настоящий культ мюзикла. Именно здесь композиторы и


БРОДВЕЙСКИЕ ТЕАТРЫ 471
режиссеры соревнуются в мастерстве, а владельцы театров — в количестве спектаклей, которые выдержит та или иная постановка. Создание мюзикла и «раскрутка» его — это тоже своеобразная технология.

Любопытно, что, несмотря на свою гордость изобретателей мюзикла, американцы не чураются его импортировать. Импорт мюзиклов

может осуществляться из любых стран, если он там имел бешеный

успех. Так было, например, со знаменитым мюзиклом «Кошечки».

«Кошечки» прибыли в Нью-Йорк из Лондона, где целый год шли с

огромным успехом, а теперь переехали на Бродвей, в театр «Унтергарден». Эту веселую «семейную комедию» композитор Эндрю Вебер написал на стихи английского классика Элиота. (Вебер же был автором нашумевших мюзиклов «Иисус Христос суперстар» и «Эвита».)

«Кошечек» поставил Т. Наин, и по итогам 1982 года он получил 7 из

19 присужденных наград «Тони». («Тони» — это театральный аналог

«Оскара» в кино.) Вообще Бродвей всегда и во всем использует принцип известности. А потому на его сцене шли и идут мюзиклы по всем

известным классическим произведениям. Например, был мюзикл

«Анна Каренина» (бродвейский театр «Круг в квадрате»), «Капитанская дочка», был мюзикл по Шекспиру и «Сирано» Ростана. Был

мюзикл «Красавица и чудовище», поставленный по известному мультфильму Диснея. С другой стороны, жизнь знаменитых людей тоже

может стать сюжетом для спектакля. В театре «Форти сиск стрит» —

самом старом театре Бродвея — шел мюзикл, представляющий собой

своеобразную фантазию на тему жизни Федерико Феллини и его

фильма «Восемь с половиной» (изображались муки творчества).

Кроме главного героя все остальные роли в спектакле были женскими. А в 1998 году скандальная личная жизнь английского писателя

Оскара Уайльда стала также предметом бродвейского мюзикла «Грязная непристойность». В конце 70-х годов на Бродвее шел мюзикл

«Для цветных девушек, помышлявших о самоубийстве, когда радуге пришел конец» (в спектакле использовались стихи негритянской

поэтессы). В 1984 году мюзикл «Мечтающие девушки» исполняли

исключительно негритянские певицы. Англичанин Вебер стал просто королем Бродвея на долгие годы. Его мюзиклы «Отверженные»,

«Призрак в опере», «Аспекты любви» (помимо «Кошечек») шли по

много лет. Иногда Бродвей откликался и непосредственно на злобу

дня. В 1988 году на сцене театра «Бут» была поставлена пьеса, посвященная советско-американским переговорам по сокращению ракетно-ядерных вооружений.


В бродвейских спектаклях выступали лучшие актеры Америки:
К. Корнелл, А. Лант, Л. Фонтанн, Е. Ле Гальенн, М. Уэбстер,

Г. Клермен, Г. Мак-Клинтик, Э. Казан. Естественно, среди «звезд»

бродвейских театров нельзя не вспомнить знаменитой Лайзы Минелли. На Бродвее играли Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. В

1985 году легендарная Джина Лолобриджида была приглашена на


472
Бродвей для исполнения главной роли в пьесе Т. Уильямса «Татуированная роза».
Сами американцы считают, что Бродвей — это единственное место в американском театре, где можно прошуметь на всю Америку.

Бродвей — это предельный успех, на который могут рассчитывать те,

кто своим поприщем избрал театр. Бродвей приносит каждый год

ошеломляющий успех кому-либо. Каждый год Бродвей оправдывает чьи-то расходы на спектакль. Для жителя Нью-Йорка театральный центр Бродвей сам по себе достопримечательность. Сами американцы считают, что скопление театров в одном месте стало красноречивым доказательством американского практицизма: «Зачем разбрасывать театры по всему городу, — пишет газетный обозреватель, —

когда их близость друг к другу упрощает пользование такими удобствами, как рестораны и автостоянки, и позволяет без труда добраться

от одного театра до другого, если в первый все билеты проданы». А

возможность окупить расходы на билеты богатыми впечатлениями от

роскошного мюзикла — это одна из приманок, которая так привлекает публику Бродвея.


ТЕАТР ПИТЕРА БРУКА
Питер Брук — знаменитый английский режиссер. Театр Питера

Брука — это не театральное помещение, и не театр, носящий его

имя. Это та панорама спектаклей, которые были созданы им и

объединены его волей, его талантом, его театральной идеей. Судьба

Питера Брука уникальна — уникальна той творческой длительностью, что сопровождается неиссякаемостью идей и силы артистической воли.
Он родился в 1925 году. Обучался в Оксфордском университете.

Свою режиссерскую деятельность Брук начал в 1943 году постановкой «Трагедии о докторе Фаусте» Марло в театре «Торч» (Лондон).

Ему было всего лишь 17 лет. А к 20 годам Брук создал уже 6 спектаклей в профессиональных театрах, в том числе один из них в знаменитом Бирмингемском репертуарном театре. Это были «Адская машина» Кокто, «Пигмалион» и «Человека и сверхчеловека» Шоу,

«Король Джон» Шекспира. С тех самых пор этого режиссера никогда

не покидали ни слава, ни Муза. Завидная верность!
Когда Бруку был только 21 год, Барри Джексон, обновляющий в то время Шекспировский мемориальный театр, пригласил

его в Стрэтфорд-на-Эйвоне. Уже через год молодой режиссер

поставит здесь спектакль «Ромео и Джульетта» (1947). Это была

сенсация. Критика начала писать о Бруке и спорить о его творчестве, что делает и до сих пор (только, пожалуй, уже не спорит).


ТЕАТР ПИТЕРА БРУКА 473
О Бруке написаны горы книг и статей. Но все их авторы сходятся

в одном, что Брук — режиссер великий и что именно он всегда

будет представлять

театр XX века.

Брук, конечно же,

сторонник режиссерского театра. Все бруковские спектакли

всегда выполнены в

согласии с его личной

художественной волей, его мыслями, настроениями. Все задавалось в них Бруком — вплоть до сценографии ряда спектаклей. Но при этом

он всегда ставил спектакли часто совсем

непохожие друг на

друга. Очень разные.

И все же в них было

что-то объединяющее.

Объединяющее все

спектакли в одно целое - театр Питера пumeP ^ в0 ^емя съемок ^ильма

Брука. И в этом «теат- <<^o•/гь -^

ре» Брук работал всю


свою жизнь с неимоверным напряжением. До 1971 года им было

поставлено 57 драматических спектаклей, 7 опер, 7 фильмов, 5 телеспектаклей (причем сценарии четырех были написаны самим Бруком). Кроме того, Брук пишет множество статей, дает интервью, а в

1968 году выпускает книгу «Пустое пространство»
Брук прославился шекспировскими постановками, но эти постановки буквально потрясали зрителей не только художественной новизной, но и убедительностью. Кто он — новатор-авангардист или

консерватор? Брук всегда чтил традиции, многое в ней черпал, но

консерватором, как и безудержным новатором-авангардистом, он

никогда не был. Он был назван «великим» уже в 1962 году после

постановки шекспировских «Гамлета» и «Короля Лира». Спектакль

«Король Лир» был «мрачным и прекрасным». На концепцию этого

спектакля и по признанию режиссера, и по наблюдению критики

оказал влияние Сэмюэль Беккет. Брук считал тогда, что Беккет

говорит миру свое «нет» совсем не с чувством удовольствия. Его

отрицание («нет») — это следствие тоски по утверждению («да»).


474
Режиссер показал в своем «Лире» мир холодный и довольно страшный — мир, который пропитан бездуховностью, аморальностью и

бесчеловечностью. Но в нем все же можно стать человеком — стать

ценой большого страдания. В жесткости бруковского спектакля отражалась как в зеркале современность, день нынешний. Действие

спектакля развертывалось в «пустом пространстве», которое зрители воспринимали или как вытоптанную, выжженную землю, или

вообще как мировое пространство. В спектакле почти не было ни

реквизита, ни декораций. А вместо задника были использованы куски ржавого железа.
Для Брука Шекспир — автор знаковый. Брук сделал его своим

современником. Он ставит Шекспира много-много раз. Он осуществил ряд шекспировских постановок в Мемориальном театре Стратфорда-на-Эйвоне — «Бесплодны усилия любви», «Мера за меру»,

«Зимняя сказка», «Тит Андроник». Шекспир любим Бруком именно

потому, что он смог соединить (совместить, пронизать) в себе две

правды — правду мира внешнего и правду души человека. Брук

никогда не бежал от реальности, он считал, что театр просто обязан

давать истолкование внешнему миру. Но в центре этого мира стоит

человек. Критики говорили, что человекоцентризм Брука напоминает

богоборчество английских романтиков. Однако для Брука на первом

плане все же были социальные и научные принципы понимания

мира. Здесь можно сказать и о том, что Брук с интересом относился

к «эпическому театру» Брехта, но при этом не поставил ни одной его

пьесы, хотя своих современников ставил — Вайса и Дюрренматта,

Элиота и Грэма Грина, Миллера и Уильямса, Сартра, Кокто, Ануйя.

Но были ли для Брука помимо немца Брехта другие значимые имена? Он называет также и француза Арто.
Критики считали, что спектакли Брука 1940-х годов можно отнести к «театру жестокости». В это время Арто еще не умер — он жил

до 1948 года. Но все же Брук стал увлекаться Арто значительно позже, в 60-е годы. Впрочем, именно в это же время началась общеевропейская мода на Арто. В 1963 году Бруком была открыта театральная мастерская для изучения театра Арто. Специальная труппа, созданная при Королевском шекспировском театре, в течение нескольких месяцев репетировали пьесу Ж. Жене «Ширмы», сюрреалистический этюд Арто «Струя крови» и мини-пьесу Д. Ардена «Жизнь

коротка, искусство вечно». Но эта программа не имела успеха —

публика недоумевала, а критика упрекала режиссера в том, что и он

погнался за модой. Но все же Брук добился своего — он поставил

пьесу П. Вайса в духе «жестокого театра» и имел значительный успех. Собственно, родство Брука и Арто тут держалось на их нелюбви к коммерческому театру, к господствующему театральному стилю,

к сытому самодовольству. Но важны были и поиски интуитивных

начал в искусстве актера.


ТЕАТР ПИТЕРА БРУКА 475
Но ни Арто, ни Брехт не вытеснили из сердца режиссера Шекспира. Шекспировский мир и шекспировское описание жизни во всей

ее полноте и трагичности, во всей контрастности и одновременности существования грубого и плоского с интеллектуальным, простого и возвышенного — все это для Брука единственный, равнозначный самой жизни мир. Именно Шекспир дал возможность режиссеру

говорить о «тотальном театре» — всеобъемлющем, живом, динамичном. Брук поставил 12 пьес Шекспира и один фильм.
Брук ставит много, ставит спектакли разных жанров. Так, им в

лондонском театре «Ковент-Гарден» была поставлена опера «Борис

Годунов» (1948), в нью-йоркской «Метрополитен-опера» — опера

«Фауст». Его знаменитый спектакль «Гамлет» был показан у нас в

стране. А в парижском «Театре Антуана» идет его постановка пьесы

Миллера «Вид с моста». Большой общественный резонанс вызвал

спектакль «US» (название имеет две расшифровки — как «Мы сами»

и «Соединенные Штаты»). Спектакль был направлен против войны

во Вьетнаме, но и касался английской жизни. Социальный пафос

спектакля был очевиден, но ведь для Брука театр — это не место, «куда

приходят отдохнуть от жизни», но, напротив, зрители делаются

именно сопричастными жизни.


В 1968 году Питер Брук организует в Париже международную

театральную группу. На ее основе в 1971 году был открыт Международный центр театральных исследований (МЕТИ). Его цель — соединение и изучение различных театральных культур. Свои эксперименты Брук проводит в разных странах. Например, с июня по

сентябрь 1971 года МЦТИ пребывал в Иране. Брук там поставил

грандиозный спектакль «Оргхаст» — спектакль шел на развалинах

древнеперсидского города Персеполя. Этот спектакль стал главным

событием Пятого фестиваля искусств Ирана. В 1972—1973 годах

труппа МЦТИ путешествовала по Африке. Актеры играли в заброшенных деревнях, на лужайках и площадях, в университетских городах. Играли спектакли-импровизации. Во второй половине

1973 года труппа перебралась в США. Американцы увидели спектакль

под странным названием «Совещание птиц», поставленный по мотивам старинной персидской поэмы. В Африке Брук занимался с актерами изучением ритуальной африканской культуры жеста. В этом

оригинальном спектакле для него огромное значение имеет костюм, — режиссер считает, что у костюма есть «своя жизнь». В спектакле используется самый минимум декораций, но те, которые есть,

особенно видны и значимы. Интрига, яркость, красота — все это есть

в театре Брука этой поры. Труппа Брука состояла из 30 актеров.


В октябре 1974 года Брук открывает свой первый театральный

сезон в Париже — он заключил на пять лет контракт с театром «Буфф

дю Нор». Это был шекспировский «Тимон Афинский». А в январе

1975 года состоялась премьера спектакля «Ики» — он рассказывал об


476
исчезнувшем африканском племени. Впечатление на Париж было

произведено довольно сильное.


Брука всегда интересовали мировые культуры. Эпос индийский

вылился в спектакль «Махабхарата». Здесь Питер Брук решал вопросы:


1. Что есть человек?
2. Что такое национальная проблематика?
3. Что есть театр?
На последний вопрос режиссер отвечает всю свою творческую

жизнь — жизнь беспокойную, все время находящуюся в творческом

обновлении. Брук уверен, что театр должен существовать не для

отдыха и не для развлечений. А потому актер Брука всегда должен

был «раскладывать персонаж», им играемый, на многие составные —

раскладывать до тех пор, пока в нем не обнаружится истина.


Гротовский был известен своим парадоксальным стремлением к

«бедному театру», а Брук выдвинул идею «тотального театра», «священного театра», «пустого пространства», которую раскрыл в своей

книге с одноименным названием. Все спектакли этого режиссера

удивительно разные — и в каждом из них режиссер словно «прячется». Он ставил Беккета потому, что разделяет идею драматурга: всякий виноват в этом мире, ибо принес в него частицу зла. Он ставит

Шекспира, полагая, что Шекспир писал «для всех веков», но все же

старается «выпарить» из него сентиментальность. В 1996 году режиссер ставит спектакль «О дивные дни» С. Беккета в театре «ВидиЛозанн Э.Т.Е» (Швейцария). Этот спектакль был показан в Москве

в рамках Международного театрального фестиваля имени А. Чехова.

В 2000 году многие страны отметили 75-летие Питера Брука. Брук же



считает, что искусство должно быть соизмеримо с миром, с его драматизмом и трагизмом. С его печалями и радостями. Но театр Брука — это не застывшая система. Это живой театр.
Каталог: wp-content -> uploads -> 2017
2017 -> Свод правил по безопасной работе сотрудников органов исполнительной власти Самарской области, государственных органов Самарской области
2017 -> Руководство по эксплуатации общие сведения. «Жидкий акрил»
2017 -> О восстановлении пропущенного срока на подачу апелляционной жалобы
2017 -> Решение по гражданскому делу по моему иску к Петрову А. Н о выселении. В удовлетворении исковых требований мне было отказано в полном объеме
2017 -> Ротавирусная инфекция Профилактика острой кишечной инфекции


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   ...   44   45   46   47   48   49   50   51   52




База данных защищена авторским правом ©vossta.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница